- Quina importància té per a tu l’èxit?
- Està molt bé perquè hi ha més oportunitats.
- T'importa el preu del teu treball? Comproveu com es venen a les subhastes, per exemple?
- Bé no. En comprar una obra d’art, què estàs realment comprant? En primer lloc, l’obligació de tenir-ne cura. Com que l’obra encara pertany a l’autor, el seu nom hi recau. El màxim que s’obté és un compromís per assegurar-se que està bé. (riu) Quan creeu una obra d'art, no inventeu alguna cosa nova, sinó que determineu els mitjans per encarnar les vostres idees, absorbir el que passa al vostre voltant i transmetre-les. En aquest cas, sou més un servidor (art - aprox.).
Fantasiar és molt més divertit que pensar constantment en coses reals.
- A les vostres obres utilitzeu diferents materials: argila, bronze, alumini imprès, diferents tipus de pintures. Què determina l’elecció?
- Com he dit, em percebo com un criat, de manera que és estrany que només es fixi en marbre. Si l’argila simple transmet millor la idea: la trio, si necessito color, prenc pintures. M'agrada la varietat: podeu fer treballs que comuniquin alguna cosa d'una manera més conceptual, o viceversa, podeu dir directament alguna cosa. Fins i tot podeu fer una feina que us dedicareu completament. Hi ha tantes maneres diferents de crear art que no us heu de limitar. És com tractar amb persones: podeu interactuar amb elles de diferents maneres.
Escultures d’Urs Fischer exposades a l’exposició Little Axe al garatge
- Parlant específicament del projecte SÍ, que vau iniciar el 2011 (per crear escultures de fang en un lloc específic, Urs Fischer atrau a tothom i, a continuació, en cataloga el resultat. Per al projecte a la plaça de les Arts davant del Museu del Garatge, 200 tones d’argila es van preparar - aprox.). Aquesta vegada és a l’aire lliure, la pluja renta l’argila, nens i adults, aficionats i professionals hi treballen. Què és per a tu, ja que no és la primera vegada que tornes a la mateixa idea?
- No té principi ni final, sempre representa el que és en aquest moment. Quan pinto un quadre, puc dir: "Tot està acabat". I es manté en aquest estat per sempre. Si parlem de SÍ, aquest és el tipus d’obra l’aparença de la qual canvia constantment: no hi ha cap forma final. Fins i tot m’agrada la idea que les escultures es troben a l’aire lliure: poden caure i trencar-se accidentalment quan reben patades, després algú les passa perquè creuen que són escombraries i es converteixen en fragments encara més petits. Però llavors la pluja ho uneix tot: nou i vell, trencat i en perfecte estat. Els objectes trencats que formen part d’un tot i, per tant, es converteixen en un, són una gran idea.
Escultura d’Urs Fischer al Garatge © Garatge
- Us imagineu que en algun moment deixareu de fer art?
- És clar.
- I què faríeu en lloc d’ell?
- M'agrada l'arquitectura i m'agraden les persones. Hi ha molt per fer! En general, crec que fantasiar és molt més interessant que pensar constantment en coses reals.
- La instal·lació al museu sembla bastant surrealista, incorporant moltes fantasies diferents.
- Sí, es recopila a poc a poc de moltes imatges.
Urs Fischer © Adrian Gaut
- Totes aquestes escultures, al vostre parer, formen part d’un tot, s’han de percebre juntes o són objectes independents?
- No, tots existeixen per separat. Cadascun d’ells es pot col·locar en qualsevol espai.
- En una entrevista recent, vaig llegir que no t'importa el que pensin els crítics d'art sobre la teva obra.
- No! M'encanta llegir això. Si aquestes crítiques s’escriuen escrupolosament, a fons, les estimo molt. Per descomptat, no m’ajuden a crear obres. I quan algú escriu coses desagradables, per descomptat, em molesta, com qualsevol persona.
La qualitat del treball sempre determina el seu destí futur.
- La vostra família us ajuda amb la vostra feina? Comenteu el que esteu treballant amb ells?
- La família ajuda, sí. Per exemple, quan creava petites escultures, la meva germana va venir a mi a Nova York. Ens vam asseure enfrontats: ella va escriure un llibre al seu ordinador portàtil, jo vaig esculpir, xerràvem de tant en tant i passàvem tot el dia. Per tant, puc dir amb certesa: sí, la meva família participa (en el procés creatiu, aprox.). (riu) O aquí hi ha una cadira al segon pis de Garage que ha passat a formar part d’una escultura: el meu pare la va fer.
Koyo Kowo i Urs Fisher
- Ets feliç a Amèrica?
- Sí. Però vaig néixer a Europa i, per descomptat, a Rússia em sento molt més a prop de la meva terra natal que d’on he viscut els darrers 18 anys.
- Abans d’Amèrica passaves molts anys als Països Baixos i a Alemanya. Heu decidit deixar Europa perquè era incòmode o avorrit?
- Quan era adolescent, somiava que un dia aniria molt, molt lluny, només vivia en fantasies i les seguia. Així, Amèrica es va convertir en el meu "lluny, molt lluny".
- No trobes a faltar?
- A Suïssa - no, a Europa - sí. (riu)
- Llavors, podeu tornar de nou?
- Perquè no. També vaig fantasiar amb això.
- Directament per fantasia!
- Sí!
- Creu en l’amistat entre artistes?
- Sí, així com entre qualsevol gent. En qualsevol equip, és clar, poden sorgir relacions difícils, enveges o gelosies. Però em sembla que és molt important comunicar-nos, compartir opinions, compartir en principi. Això us permet mirar el que s’ha fet o el que passa des d’un angle diferent, compartir emocions o opinions polítiques; això s’aplica a tot, no només a l’art, sabeu?
Escultura d’Urs Fischer al Garatge © Garatge
- La capacitat de dur a terme un diàleg us permet mantenir l’adequació.
- Exactament. Fins i tot la gent pot dir que no sou res, però això és millor que estar sols en els vostres propis pensaments. I definitivament és millor, perquè escoltarà la veritat o una altra opinió. L’art no sap enganyar. La gent en si mateixa pot mentir, però això no funcionarà a la llarga. L’art és honest. Podeu arribar a una història i explicar-la a tothom. Però això és instantani.
Escultures d’Urs Fischer exposades a l’exposició Little Axe al garatge
- Creieu en l’equitat en l’art?
- Ni tan sols la justícia, sinó el curs natural de les coses. Una obra d'art excel·lent i honesta anirà a la millor galeria o museu. Una obra mediocre acabarà en un lloc que li correspongui en termes de nivell, i una de dolenta, en el millor dels casos, arribarà a una galeria mitjana, però, molt probablement, una de dolenta no pujarà més amunt. La qualitat del treball sempre determina el seu destí futur.
- Ja teniu les millors galeries i museus.
- Bé, no es pot controlar. El màxim que podeu fer és continuar treballant.>
