No va ser ahir que la celebritat va començar a utilitzar la roba com a forma de parlar. N’hi ha prou de recordar l’aparició de Jane Fonda als Oscars amb un estricte vestit de Yves Saint Laurent negre com a negativa a vestir-se en “temps foscos”, concretament en plena guerra de Vietnam. O els punts de venda d’Elizabeth Taylor, Paul Newman i Daryl Hannah amb cintes vermelles a vestits i jaquetes, símbol de la consciència de la sida. Tanmateix, si anteriorment aquestes formes de parlar amb el públic sobre problemes urgents eren rares, avui no hi ha cap catifa vermella que no en pugui prescindir. I no només la pista: models, actors, directors, bloggers i intèrprets de música reflexionen detingudament sobre les seves imatges abans de cada aparició pública.
Assetjament
Aquest comportament es va inspirar en gran mesura en els Globus d’Or del 2018, de fet el primer gran esdeveniment de Hollywood des que es va exposar l’agressió sexual de Harvey Weinstein. Els convidats del premi, inclosa Angelina Jolie, que va figurar en l'escàndol, van acordar vestir-se exclusivament amb vestits i vestits negres, adjuntant insígnies amb les paraules "Time's Up" a les solapes i els punys. És el nom del moviment anti-assetjament sexual fundat uns dies abans dels Globus d'Or en resposta a la campanya #MeToo que es va estendre a les xarxes socials. Els membres del moviment insten a no frenar l'assetjament i també a recaptar diners en suport de les seves víctimes.
© RACHEL MURRAY / STRINGER / GETTY IMAGES
El negre aquí tenia el mateix significat que li havia donat Jane Fonda a temps. "Permeteu-me dir que ara no és el moment de destacar", va escriure l'estilista Ilaria Urbinati, que en suport de les dones vestides de negre i d'home, els seus clients Armie Hammer, Nikolai Coster-Waldau i Dwayne Johnson abans del premi. Al seu torn, la revista Harper's Bazaar va concloure que aquest activisme de la moda és una demostració poderosa de solidaritat germana, a més d'una manera d'oposar-se a l'explotació i l'objectivació de l'aparença de les dones.
Sobreconsum
Els famosos de Hollywood segueixen amb la catifa vermella amb insígnies "Time's Up" i també vesteixen vestits amb fortes consignes de protesta contra les polítiques de Donald Trump. Igual que sovint es poden veure vestits, sabates i bosses amb la bandera arc de Sant Martí, símbol internacional de la comunitat LGTB. Però hi ha imatges, el significat de les quals només poden ser desentranyats pels cronistes de la moda.
Només aquells que segueixin de prop l’evolució dels premis cinematogràfics o de celebritats específiques podran entendre que el vestit negre Armani Prive que va dur Laura Dern a la festa posterior de l’Oscar el 2020, ja el portava a festes el 2013 i el 1995 O descobreix en el look recent de la dissenyadora de vestuari Arianna Phillips el vestit que va seleccionar per primera vegada als Oscars del 2012 i que va ser reelaborat per expertament pel dissenyador Jeremy Scott.
Així, les actrius, incloses Cate Blanchett, Rita Moreno, Helena Bonham Carter, Keira Knightley i Elizabeth Banks, criden l'atenció sobre el problema de l'ús excessiu. Per a la indústria cinematogràfica de Hollywood, amb desenes d’esdeveniments nocturns a l’any, és especialment rellevant: escollir un vestit de la nova col·lecció d’un dissenyador mundial per anunciar-lo entre els seus fans o demanar sastreria personalitzada a un dissenyador amable recentment es va considerar un bé (i només acceptable) to.
Joaquin Phoenix també va picar el clau al fèretre del codi de vestimenta del protocol i de les convencions de Hollywood aquest any. En adonar-se que ell era el principal candidat als premis al millor actor, la qual cosa significa que atreu sense voler tota l'atenció de la premsa, l'actor va començar a anar a totes les cerimònies amb el mateix vestit de Stella McCartney. La mateixa Stella McCartney va parlar d'això al seu Twitter: "Ell [Joaquin Phoenix] va prendre una decisió a favor del futur del nostre planeta, decidint reduir l'impacte negatiu de la sobreproducció de roba sobre el medi ambient. Estic orgullós d’haver unit les nostres forces ".
Recentment, la proposta de portar el mateix en diverses ocasions no només ha vingut de famosos i dissenyadors, sinó també d’organitzadors d’esdeveniments. Per exemple, se'ls va demanar als convidats de la cerimònia BAFTA 2020, que es va celebrar sota els auspicis del "balanç de carboni zero", que escollissin un aspecte sostenible per a la catifa vermella: vintage, que no es portés per primera vegada ni es llogà. Però, a més de Joaquin Phoenix, el codi de vestimenta només el seguia Charlize Theron amb un vestit vintage de Chirstian Dior i Kate Middleton amb un vestit "oriental" d'Alexander McQueen, en què havia aparegut anteriorment en públic.
Enderroc de cases i incendis forestals
Sandy Powell, el creador d’imatges de les pel·lícules Aviator, Young Victoria, The Favorite i The Irishman, també va vestir la mateixa vestimenta a tots els esdeveniments. No obstant això, amb l'objectiu no tant de convidar el públic a un consum conscient, sinó de recaptar fons per salvar la històrica caseta de l'artista, director i activista Derek Jarman, que estava amenaçada amb la demolició. Per tal de vendre el vestit a bon preu després de la temporada de catifes vermelles i ajudar la quantitat necessària per salvar la casa, Sandy Powell va demanar als seus famosos que la signessin. Al febrer, la demanda va ser completament autografiada per Robert De Niro, Al Pacino, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Elton John, Scarlett Johansson i Renee Zellweger, i va passar sota el martell a Phillips per 16.000 lliures esterlines.
1 de 3 Sandy Powell en el seu propi disseny, signat per celebritats de Hollywood © phillips.com Sandy Powell en el seu propi disseny, signat per celebritats de Hollywood © phillips.com Sandy Powell, en el seu propi disseny, signat per celebritats de Hollywood © phillips.com
El guionista i actriu Phoebe Waller-Bridge no va recollir autògrafs, sinó les empremtes de les persones que l’abraçaven als Globus d’Or, felicitant-la per l’estatueta pel seu paper a Trash. El vestit de Ralph & Russo, que va tocar Jodie Comer, Tom Hanks, Elton John, Olivia Colman, Ana de Armas i altres actors, es va vendre a Ebay per 40 mil dòlars. Els diners es van enviar a diverses organitzacions (per exemple, la Creu Roja) que va ajudar a combatre els incendis forestals a Austràlia.
Abusos dels drets de les dones
Especialment en els darrers anys, les celebritats han fet discursos sobre la desigualtat de gènere a la indústria del cinema. Per exemple, al Festival de Cinema de Cannes el 2018, es va celebrar la Marxa de les Dones, on 82 participants, incloses Cate Blanchett, Salma Hayek, Lea Seydoux, Jane Fonda, Agnes Varda, Marion Cotillard i Kristen Stewart, van condemnar la participació del programa de la competició. Durant tota l’existència del festival de cinema i en el moment de la marxa, 82 pel·lícules dirigides per dones directores es van convertir en les seves nominades, mentre que 1645 pel·lícules van ser rodades per homes. El mateix any, l'actriu Frances McDormand va parlar sobre la necessitat de ser inclusiva. Va dedicar el seu Oscar al paper principal de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, a totes les dones de Hollywood: directores, càmeres, guionistes, compositores i dissenyadores de vestuari.
Molt sovint, les actrius mostren la seva actitud davant aquest tema no en paraules, sinó en imatge. Un dels pocs precedents associats a l’aparició d’Olivia Coleman als Globus d’Or el 2020. El guanyador del premi al paper principal de la tercera temporada de la sèrie de televisió "Crown" ha fet coincidir un vestit vermell amb voluminoses mànigues amb un anell massiu amb el lema "Representació igual per a actrius" i la insígnia "50:50". Són símbols del moviment britànic ERA5050, que controla l’equilibri de gènere al cinema nacional. A més d'Olivia Coleman i el seu soci de la corona Tobias Menzies, que van aparèixer als Globus d'Or amb una insígnia similar, la idea 50:50 està recolzada per Emma Watson, Emma Thompson, Phoebe Waller-Bridge i Claire Foy.
Natalie Portman va protestar encara amb més gràcia: les artesanes de la marca Christian Dior van brodar a la capa els noms de dones directores que, segons l’actriu, eren dignes d’una nominació a l’Oscar, però no estaven nominades. Es tracta, per exemple, de Greta Gerwig ("Dones petites"), Lulu Wang ("Adéu"), Mati Diop ("Atlàntic") i Loreen Skafaria ("Strippers"). A la llista de l'Acadèmia del Cinema Americà només hi havia homes: Bong Joon-ho ("Parasites"), Quentin Tarantino (Hi havia una vegada a Hollywood), Todd Phillips ("Joker"), Martin Scorsese ("Irishman") i Sam Mendes ("1917") …
1 de 3 Natalie Portman als Oscars © instagram.com/dior Natalie Portman als Oscars © instagram.com/dior Natalie Portman als Oscars © instagram.com/dior
Tot i això, no tothom va trobar el gest de Natalie Portman commovedor, bonic i important. L’endemà de la cerimònia, l’actriu, directora i activista pels drets de les dones Rose McGowan va acusar la seva companya d’hipocresia. “Natalie, has treballat amb dues dones durant la teva llarga carrera; una d'elles és tu. Teniu una productora que ha contractat exactament una dona directora. […] El fals ajut a altres dones és un problema ", va escriure a la seva pàgina de Facebook.
Natalie Portman va respondre ràpidament a les acusacions: “És cert que en la meva llarga carrera només vaig tenir algunes possibilitats de treballar amb dones: vaig protagonitzar curtmetratges, anuncis, vídeos musicals i pel·lícules amb Maria Cohen, Mira Nair, Rebecca Zlotowski, Anna Rose Holmer, Sofia Coppola, Shirin Neshat i també per ella mateixa. Malauradament, les pel·lícules inacabades que he intentat fer són històries de fantasmes. […] Vaig tenir experiència ajudant a les dones directives a aconseguir feina, que després van haver d'abandonar. […] Fins i tot quan surten aquestes pel·lícules, les dones tenen dificultats als festivals, a les taquilles i durant la temporada de premis. Però he intentat ajudar-los i ho continuaré intentant ".
Masclisme tòxic
Mentre les dones lluiten pels drets de fer pel·lícules i participen en programes competitius amb elles, els homes lluiten per l’oportunitat de vestir-se no com haurien de fer-ho, sinó com volen. Les armes inclouen un vestit de vellut en què Billy Porter va donar vida a les xafarderies de l’Oscar, una jaqueta d’estil ètnic seleccionada expertament per Ezra Miller en color de llapis de llavis, una brusa pura que Harry Styles va barrejar amb arracades de perles i un pot d’espurnes que Ansel Elgort regularment adorna la seva cara amb. En aquest context, fins ara inusual per a homes conservadors, les sabates de taló alt, en què Sam Smith fins fa poc caminava no només per la catifa vermella, sinó també pels carrers del seu estimat Londres, semblen modestes, inofensives i força aplicables a la vida quotidiana.. Almenys són les sabates les que comencen lentamentperò segur que entrareu al vestuari masculí.
1 de 5 Ezra Miller a l'estrena de Bèsties fantàstiques i on trobar-les © PASCAL LE SEGRETAIN / GETTY IMAGES Timothy Chalamet a l'estrena de Handsome Boy a Londres © TIM P. WHITBY / TIM P. WHITBY / GETTY IMAGES PER BFI Billy Porter als Oscars, 2019 © JEFF KRAVITZ / FILMMAGIC Ansel Elgort als Globus d’Or, 2019 © servei de premsa
En una entrevista amb la periodista Karen Shahinyan, Billy Porter, que va ser un dels primers a aparèixer a la catifa vermella amb un aspecte femení excèntric, va dir que aquesta roba per a ell és una manera de ser honest amb ell mateix abans de res. “A la tradició narrativa, tenim un arquetip. L’arquetip kàrmic d’un home recte vestit. Ja sigui a "Jazz Only Girls", "Tootsie" o "Mrs. Doubtfire". Quan tens un home recte al vestit, la societat està tranquil·la. Com que és un pallasso, és divertit. I tothom sap que aquest home tornarà a casa, farà sexe amb la seva dona, tindrà fills. I quan una persona amb aquest vestit és gai, és una conversa completament diferent. Per això vaig lluitar. […] Sincerament, fins i tot si vol dir ser rebutjat ", va comentar Billy Porter sobre el seu enfocament de la moda.
Coronavirus
На самую актуальную тему последних месяцев знаменитости тоже высказываются, но в основном призывами носить маски и наряжаться исключительно для прогулок по дому (особенно в этом деле преуспел дизайнер Марк Джейкобс). Однако Наоми Кэмпбелл привлекла внимание к масштабам проблемы привычным ей способом - эксцентричным: после перелета из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк выбросила кейп Burberry стоимостью $4190.
El viatge estava completament documentat, amb el model que explicava als fans la importància de desinfectar la zona que l’envoltava, a més de portar un vestit protector, guants de goma i una màscara d’un sol ús. En veure una capa a Campbell, a més d’un vestit protector, la cantant Azilia Banks va comentar l’informe: “Déu meu, espero que això no sigui una manta d’avió, sinó la teva capa. Les línies aèries no sempre les renten i desinfecten després del vol ". "Aquest es el meu. I ja està a la paperera”, va dir Naomi Campbell.
El principal darrere dels manifestos de moda de les estrelles és una crida a resoldre problemes mundials sense recordar-ho. Donar suport a les persones que pateixen assetjament, utilitzar la creativitat on es pot salvar el destí, desfer-se dels estereotips de gènere que interfereixen en l’expressió personal i no llençar el seu vestit favorit, sinó tornar-hi una vegada i una altra. Però el més important avui és quedar-se a casa. Potser, després de l'aïllament, els nostres hàbits, pensaments i accions canviaran per si mateixos.>