Recentment, la participació en exposicions dels principals museus mundials s’ha convertit en una bona forma per a les grans joieries. Es tracta de la presentació d’exposicions per a exposicions i de monoexposicions retrospectives. Les històries dels museus ja s’han reproduït, construïdes segons el principi “des que es va crear la casa fins als nostres dies”. Van Cleef i Arpels han anat més enllà. Primer, l’any passat, el Museum of Art and Science of Singapore va obrir l’exposició Art and Science of Gemstones, que examinava joies en relació amb la gemologia i la mineralogia. Es va dur a terme conjuntament amb el Museu d’Història Natural de França. Ara el Museu Nacional d’Art Contemporani de Kyoto patrocinat per Van Cleef & Arpelsllança un projecte encara més interessant: una exposició, el tema de la qual és la connexió entre artesania tradicional japonesa i art de joieria francesa.
Kyoto és el lloc perfecte per parlar d’artesania japonesa, ja que és el centre cultural del país. Va ser aquí on es van desenvolupar tècniques úniques per tenyir teixits i brodats que es van transmetre de generació en generació, on es conserven les tradicions de crear quimonos i vestits tradicionals per al teatre clàssic japonès, les tècniques per treballar el metall i la ceràmica. Al Japó, les manualitats tradicionals com el brodat d’or o la tècnica de la laca d’or maki-e són molt valorades com les obres d’art, i els artesans que en tenen són sovint considerats un “tresor nacional viu” (i aquest és un títol oficial). Van ser els artesans els que es van convertir en un vincle important entre l’artesania tradicional japonesa i les joies presentades a l’exposició per Van Cleef & Arpels.anys diferents: gairebé des del moment en què es va fundar la casa el 1906 (l’obra més antiga és el vaixell Varuna, cap al 1907) fins a l’actualitat, la majoria són de la col·lecció d’arxius de la casa. Els mestres que treballen per a la joieria francesa, que posseeixen tècniques tan úniques com el "marc invisible" propietari, s'anomenen Mains d'Or (mans daurades) a la pròpia empresa, i això també és una mena de títol honorífic. La part central de l’exposició està dedicada al tema de l’artesania i dels artesans, en què les joies Van Cleef & Arpels es troben al costat de les obres d’artistes japonesos dels segles XIX i XX. "Mans daurades" Van Cleef i Arpels va crear objectes preciosos increïbles com "Birdcage" (1935, originalment una gàbia de granota, es va crear per encàrrec del maharaja indi), collarets: cremalleres amb cremallera, fermalls per a ballarins, joies amb el "conjunt invisible" més complex, mans daurades d'artesans japonesos - una caixa "Caqui" en la tècnica de la talla d'ivori (Ando Rokuzan, principis del segle XX), una bona fabricació d'un recipient de ceràmica calada amb famoses escenes de Kyoto (Hasegawa IV, finals del segle XIX-principis del segle XX), un panell de paret amb paó i glicines (autor desconegut, vers 1905), van cosir un quimono "Vol de flocs de neu" utilitzant la tècnica tradicional de tenyit de yuzen (Moriguchi Kunihiko, 2016).
Panell de paret brodat amb paó i glicines, aprox. 1905 any
Hi ha tres seccions temàtiques en total. Una altra parla sobre la història i l'evolució de les tècniques i l'estil de Van Cleef & Arpels, i una altra és una dedicació al present i al futur. I aquest és un intent dels comissaris d’explicar el constant intercanvi cultural entre França i el Japó. Segons els comissaris, això s’hauria de demostrar amb les obres d’artistes japonesos contemporanis, conservadors de tradicions artesanals úniques, juntament amb les joies de Van Cleef i Arpels. Entre ells, hi ha l’esmentat Moriguchi Kunihiko, que treballa en la tècnica de tenyit de teixits yuzen, el brodat Kitamura Takeshi, Nakagawa Kiyotsugu, mestre de l’envernissat, Hattori Shunsho, i el ceramista Miwa Kyusetsu XII (Miwa Ryusaku).
Comissari de l’exposició Matsubara-san
“El president de Van Cleef & Arpels, Nicolas Bose, es va acostar a mi amb la idea d’un projecte conjunt fa quatre anys. Però el vaig rebutjar. No pensava que es pogués fer un projecte així. Som un museu estatal, tot està organitzat durant molt de temps i amb molta coordinació. No crec que m’aprovés cap projecte d’aquest tipus. Semblava quasi impossible portar tantes joies, per exemple. Però Nicolas es va tornar cap a mi, després per tercera vegada, i després vaig decidir provar-ho igualment. Totes les joies de Van Cleef & ArpelsPersonalment vaig triar per a l’exposició. Primer, vaig seleccionar obres de mestres japonesos de la col·lecció del museu i després vaig trobar joies adequades per a ells. Va ser fàcil triar obres japoneses: conec la nostra col·lecció de memòria, tot i que s’actualitza constantment. Per tant, em va resultar fàcil aparellar-los amb "parells" de la col·lecció de Van Cleef & Arpels. Aquesta exposició és molt inusual, malgrat que ara hi ha molts projectes conjunts franco-japonesos. He seleccionat articles sobre dos principis: l’excel·lència en la tècnica i les interseccions d’estils. Després de Kyoto, tenim previst fer aquesta exposició a Tòquio ".
Combina dos universos i escenografia de l’arquitecte So Fujimoto (va participar en la creació del pavelló japonès a la Biennal de Venècia el 2012, guardonat amb el Lleó d’Or). “Per tal que les dues parts de l’exposició estiguin en perfecta harmonia, he desenvolupat un disseny de l’espai molt senzill i tranquil, però alhora acuradament pensat. Per a la primera part de l’exposició dedicada a la història de Van Cleef & ArpelsVaig utilitzar xiprer per crear un espai molt net i dinàmic. A la part, on les joies són adjacents a objectes d’artesania tradicional japonesa, l’espai està format per aparadors transparents pesats, lacònics, però alhora diversos”, diu Fujimoto. Fins a quin punt es pot avaluar demà el concepte, tant Fujimoto com els organitzadors de l’exposició. L'única cosa que cal fer és estar a Kyoto en aquest moment. >