"Tinc 16 anys i m'encanta dibuixar", diu Nastya Kovtun, resident a la ciutat de Txaikovski, al territori de Perm, al perfil d'Instagram. Kovtun prefereix callar sobre el fet que es convertís en l'autor més jove de la portada digital d'American Vogue, després d'haver dibuixat un retrat de la seva cantant favorita Billie Eilish a petició dels editors. El fet que es convertís en una empleada del canal de televisió de divendres, combinant també la feina amb els estudis de desè grau. RBC Style es va posar en contacte amb Nastya per saber com se la va fer notar a nivell internacional, per què no estava satisfeta amb el seu treball i com sentia la seva popularitat que havia caigut.
Sobre l'escola d'art
La meva família no té res a veure amb la creativitat: la meva mare és professora d’anglès, el meu padrastre és professor d’educació física. Jo mateix volia anar a l’escola d’art. Dibuixa des de la infància, literalment des dels dos anys. Aquesta és l’única activitat que em va portar i que encara em fa plaer. Tanmateix, vaig estudiar a l’escola d’art només tres anys, el vaig deixar fa un any. Al principi, anava amb gust a totes les lliçons i després em vaig adonar que sentia la pressió dels professors. Durant els exàmens, que se celebren al final de cada curs acadèmic, vaig penjar les meves obres, les vaig mirar i em vaig adonar que la meitat era com si no fos feta per mi. És a dir, va ser refeta pel professor. No m’agradava aquest format de treball, volia crear alguna cosa realment meva, de principi a fi. Per tant, vaig decidir adonar-me tot sol i els meus pares el van donar suport.
Portada d'American Vogue amb un dibuix de Nastya Kovtun © instagram.com/kovtunnnastya
Sobre la competència
Sens dubte, hi va haver competència a la nostra escola d’art. Però els professors van dir que no hem de competir entre nosaltres, sinó amb nosaltres mateixos. No cal mirar els altres, els seus èxits, perquè cada persona té les seves pròpies capacitats i el seu propi ritme de desenvolupament. Estic completament d’acord amb això.
Sobre trobar el vostre propi estil
A l’escola se’ns va ensenyar diverses tècniques: com establir correctament proporcions, construir perspectiva. Però a la majoria de lliçons només treiem olles i jo volia treballar amb persones, rostres humans. Per tant, ara, és clar, els meus dibuixos són fonamentalment diferents dels que vaig fer a l’escola d’art. No conec les proporcions humanes, no mesuro res, no em preocupa la tècnica: dibuixo tal com la veig. Per a mi, dibuixar, com a la meva infància, és relaxació, diversió. I mentre estudiava a l’escola d’art, ho percebia com una feina.
Crec que he desenvolupat el meu propi estil gràcies a la llibertat d’expressió. No me n’adono, però la gent que veu els meus dibuixos sovint apunta a la seva singularitat. Crec que un estil únic és inherent a tota persona des del naixement. Només cal no inventar alguna cosa nova, sinó prendre i desenvolupar la seva.
La diferència entre robar i inspirar-se
Sovint la gent confon dos conceptes: robar i inspirar-se. Per a mi personalment, inspirar-me és quan escolteu música o mireu una pel·lícula i en traieu alguna cosa personal. És a dir, tens sentiments, emocions que transfereixes al paper. Tant se val si és un dibuix o un poema. En aquest cas, podem dir que l'art engendra l'art.
Sobre Billie Eilish
Billie Eilish va ser la meva principal inspiració. Em va sorprendre quan vaig veure la seva entrevista i vaig saber que va començar a construir la seva carrera quan era adolescent (Billie Eilish, 18 anys - RBC Style). Em vaig adonar que també puc fer allò que m’agrada i tenir èxit des de petit. Només Billy s’expressa a través de la música i jo a través de la pintura.
És evident que sense el suport dels seus pares i sobretot del seu germà (el germà de Billie Eilish, Finneas O'Connell, és coautor i productor de les seves cançons - "RBC Style"), no hauria pogut aconseguir tot això. Però Billy encara té un talent increïble. I no només va néixer així, sinó que també va treballar molt en ella mateixa. Tota persona és capaç d’això. Ara és el moment en què us podeu mostrar a través d’Internet, de manera que no importa on visqueu, a la ciutat de Txaikovski o a Los Angeles. Podeu arribar a un nivell alt fins i tot si viviu a un poble. Hi ha Internet i la gent de tot el món pot aprendre sobre vosaltres.
1 de 6 Tyler, el creador. Dibuix de Nastya Kovtun © instagram.com/kovtunnnastya Troy Sivan. Dibuix de Nastya Kovtun © instagram.com/kovtunnnastya Billie Eilish i Lana Del Rey. Dibuix de Nastya Kovtun © instagram.com/kovtunnnastya Sabrina Claudio. Dibuix de Nastya Kovtun © instagram.com/kovtunnnastya Billie Eilish. Dibuix de Nastya Kovtun © instagram.com/kovtunnnastya Billie Eilish. Dibuix de Nastya Kovtun © instagram.com/kovtunnnastya
Sobre l'oferta de Vogue
Al meu Instagram hi ha molts retrats de diferents músics. Per exemple, Audrey Mickey és una aspirant a intèrpret que ha crescut molt en la seva carrera durant els darrers sis mesos. O Sabrina Claudio, també cantant, però a una escala més gran. També són Troy Sivan, Lana Del Rey, Tyler, The Creator. Però la majoria de les vegades pinto a Billie Eilish. No ho faig per gustos, sinó perquè Billy vegi i apreciï els meus dibuixos. Crec que cada dia s’aboca sobre ella una gran quantitat d’odi, així que vull donar-li suport, si us plau, fer-la una mica més feliç. És interessant que realment es comuniqui amb els fans, sovint va a revisar el seu Instagram, llegeix comentaris, posa likes. Una vegada -i recordo bé aquest dia- li va agradar el meu dibuix. Vaig cridar i vaig córrer per tot el pis, tenia moltes emocions. Quan s’estima una persona com un fan, aquest tipus de comentaris és molt agradable.
Captura de pantalla de la pàgina d'Instagram de Nastya Kovtun © vk.com/kovtun010104
La Billy no em va seguir a Instagram, mai vam intercanviar missatges i els meus dibuixos els va seguir agradant. I després, a mitjans de desembre, el director visual d’American Vogue em va escriure amb una proposta per treballar en el seu projecte. Per descomptat, això va ser molt inesperat per a mi. Vaig començar a preguntar-me per què era jo, com va venir a mi. I va resultar que Billy havia de ser l’heroïna del número de març de Vogue i em va recomanar com a artista per al material. Pel que sembla, els meus dibuixos tan sovint li cridaven l’atenció que recordava i em feia notar.
Per ser sincer, al principi vaig pensar que els estafadors m’escrivien. I l’única raó per la qual he acceptat correspondre és intentar entendre quina serà l’essència del seu frau. Haurien d’obtenir algun tipus de benefici, per exemple, diners.
Ja en procés de comunicació, l'equip de Vogue em va enviar un escaneig de la pàgina de la revista, on es registraven els noms de tots els empleats, i també van indicar els seus comptes d'Instagram. Vaig veure que s’havia verificat el perfil d’una de les noies, la columnista de moda Liana Satenstein. I només aleshores em vaig convèncer que eren treballadors reals, una oferta real. Tot és greu.
Sobre el treball a la portada
Quan vaig complir els 16 anys, l’1 de gener, vaig rebre una fotografia de Billie Eilish dels empleats de Vogue, amb la qual posteriorment necessitava dibuixar. Encara no és propietat de ningú, excepte jo, Kaylee Young, que també va dibuixar el tema, i el propi consell editorial. La foto mostra a Billy amb una samarreta blava de Louis Vuitton. La imatge em va semblar força estranya, però vaig decidir: atès que es tracta d’un encàrrec, faré el que em demanin.
Vaig treballar el retrat durant tres dies, va resultar ser una mica estilitzat, poc realista. En resposta a la imatge enviada, els nois de Vogue van escriure: "Nastya, ens agrada tot, però fem de Billy un cap diferent, més proper a la realitat". Em van enviar una maqueta on el cos del meu retrat original estava connectat al cap de Billy a partir d’un dibuix que vaig publicar a Instagram al desembre. Van demanar de tornar a dibuixar així. El resultat és el que ara veieu a la portada.
1 de 12 © INSTAGRAM. COM/KOVTUNNNASTYA © INSTAGRAM. COM/KOVTUNNNASTYA © INSTAGRAM. COM/KOVTUNNNASTYA © INSTAGRAM. COM/KOVTUNNNASTYA © INSTAGRAM. COM/KOVTUNNNNASTYA © INSTAGRAM.
Per ser sincer, em va preocupar molt quan vaig enviar el segon dibuix als editors. Al cap i a la fi, no m’agradava. I encara no m’agrada. El cap sembla antinatural perquè, de fet, estava enganxat a un altre retrat.
Vaig pensar que Billy m’escollia perquè li semblava interessant el meu estil de dibuix. Perquè volia veure alguna cosa similar en el material. En cas contrari, es podria haver convidat a un artista amb una experiència laboral més rica. Al cap i a la fi, estic lluny d’un professional. Però al final m’alegro que tot hagi estat així i, per descomptat, agraeixo aquesta oportunitat.
Sobre la popularitat
Els editors de Vogue no em van advertir que el meu dibuix seria a la portada. Ho vaig aprendre junt amb tot el planeta. La notícia era massa inesperada, no estava preparat mentalment per a això. Però sempre he volgut cridar molt l’atenció, volia que em reconeguessin. Per tant, en principi, em vaig acostumar ràpidament a l’emoció que m’envoltava aquests dies. També va ajudar que el 5 de febrer, un parell de dies després de la publicació de la portada, comencés la quarantena a la meva escola. Tenia prou temps lliure per respondre als comentaris, anar a reunions.
Quan vaig arribar a l’escola després de la quarantena, em vaig adonar que l’actitud cap a mi no havia canviat gaire. La nostra institució educativa està dissenyada de manera que la composició del grup canvia a cada lliçó. És a dir, en matemàtiques t’asseus amb uns nois i en anglès amb altres. No és possible iniciar un tipus de comunicació freqüent i densa. Els estudiants amb qui coincideix el nostre horari estan contents per mi. Els meus amics i pares també ho són.
Probablement hi hagi gent amb enveja, però no m’importa. De vegades escriuen als comentaris que el meu dibuix per a la portada és mediocre, no hi ha res d’especial, hi ha artistes molt més professionals. Estic absolutament d'acord amb aquests judicis. Però els comentaristes no sempre entenen que poder dibuixar i fer notar els vostres dibuixos són dues coses diferents. Va trigar molt temps a Billy a veure i apreciar la meva feina. Passar temps a les xarxes socials no és fàcil. Això és molest.
Sobre pintura per encàrrec
Anteriorment, se m’havia demanat que es demanés a una persona que fes l’ordre, però poques vegades. Ara, per descomptat, això passa més sovint. Però mai no estic d'acord amb aquesta feina. Repeteixo que no sóc professional, de manera que no em responsabilitzo de fer un retrat similar. A més, per a mi és molt més interessant dibuixar exclusivament per a mi mateix, divertir-me. L’art ha de ser egoista, en cas contrari, a què serveix?
Quant al treball "Divendres"
Ara prenc ordres per a un pla més gran. Inclòs per al canal de TV "Divendres". Un vespre, ordenant les sol·licituds a la "directa" a Instagram, vaig veure un missatge de Boris [Volkov], el principal productor de "Divendres". Em va convidar a Moscou per presentar-me el procés de rodatge i la redacció mateixa. Com a resultat, vaig rebre una oferta per dibuixar il·lustracions per a la promoció i el material publicitari del canal de televisió, inclosos els d’Internet.
Ara ja estic treballant com a empleat oficial de "Divendres". Tinc un mentor, el director d’art del canal de televisió. El meu primer treball per a un projecte digital sortirà molt aviat. Ho puc mostrar a tothom.
El treball es realitza de forma remota, continuo estudiant a desè grau. Però la meva mare i jo estem pensant en traslladar-me a una escolarització incompleta a casa: les assignatures que tinc previstes fer com a examen estatal unificat, les assistiré a l’escola i la resta, bàsiques, les estudiaré jo mateixa. Fins ara, tot això només s’està discutint, però m’agradaria que em portés el mateix temps per estudiar i treballar. Perquè siguin iguals a mi.
Sobre els plans de futur
Anteriorment, tenia previst entrar a una universitat relacionada amb l’estudi de llengües estrangeres, amb lingüística. Però, al mateix temps, no volia renunciar a l’art. Tot i això, després dels fets que han tingut lloc, quan tot ha canviat tant, cada cop crec que la meva professió estarà relacionada amb el dibuix. En qualsevol cas, encara falta un any i mig per entrar a la universitat: tindré temps per pensar i entendre què vull exactament.
Influència en els companys
No crec que sigui el mateix exemple per a adolescents que Billie Eilish. Però, fins i tot si és així, és només perquè faig el que m’agrada i no intento ser una altra persona. Això no canvia la meva vida de cap manera, no me’n sento responsable. Seguiré fent el que feia abans: pintant.>