Durant els darrers anys, un nadiu del teatre de Sant Petersburg d’Anton Adasinsky Derevo, més conegut a Europa que a Rússia, s’ha convertit en un dels principals periodistes del teatre rus. Cadascuna de les seves estrenes resulta ser forta i la crítica fa broma: Didenko sap ballar qualsevol text. No obstant això, recentment al marge van començar a parlar que el director deixava el teatre.
Vam decidir esbrinar fins a quin punt els rumors són certs i, alhora, parlarem de Moscou i Sant Petersburg, del nou projecte "Asmodeus" i dels motius d'aquesta densitat d'estrenes. Bé, i també pregunteu com se sent quan Oleg Menshikov juga amb vosaltres.
- En una de les vostres recents entrevistes, vau explicar com llegíeu el "text" i, a continuació, escrivíeu a Glukhovsky a Facebook. Per als que segueixen el vostre treball, això és almenys inesperat. Treballaves amb els clàssics, amb el cinema d’avantguarda i amb prou feines treballaves amb textos nous. Aquesta és la vostra primera experiència d’aquest tipus?
- Bé, realment no. Al cap i a la fi, per exemple, l'obra "Run, Alice, Run" (la representació homònima al teatre Taganka - l'estrena anterior de Didenko - "RBC Style") va ser escrita per Valery Pecheikin. I malgrat l’ocasió del jubileu (el 80è aniversari del naixement de Vladimir Vysotsky - "RBC Style") i l’obra bastant antiga de Lewis Carroll al cor, es tracta d’una obra escrita fa sis mesos.
© Georgy Kardava
"Però igual, per a" Corre, Alícia, corre ", la font clàssica va ser el punt de partida. A més d’una reflexió sobre el passat soviètic.
- Bé, aquí hi ha Mitya (Glukhovsky. - "RBC Style") va dir una vegada que "Text" ens remet a moltes fonts primàries. Per exemple, a Crim i càstig de Dostoievski. Tot i que, per descomptat, es tracta d’una obra absolutament independent i independent. Però, en general, em sembla que en el món modern qualsevol obra que aparegui, d’una manera o altra, ens remet a coses que ja s’han creat en el passat. Tot i així, la nostra cultura creix a partir de les ruïnes de civilitzacions passades. D’una manera o altra, tots sortim d’una cosa destruïda, morta, escrita per algú que ha perdut la seva rellevància. I sembla que actualitzem el que ja ha passat.
- Entenc bé, Dmitry Glukhovsky no coneixia el director de moda Didenko, només va escriure …
- Algun noi. Sí.
“Però tampoc coneixíeu cap Glukhovsky.
- Bé, ja ho sabia! Ja havia llegit el "Text", i em va agradar molt, de manera que, per dir-ho d'alguna manera, estava més motivat.
- Quina importància té l'opinió de la crítica? Si, convencionalment, un crític literari escrivia sobre un llibre, el llegireu?
- Va passar que fa uns anys vaig desconnectar del procés literari que s'estava produint a Rússia. No m'interessava gens, vivia en una mena de bombolla teatral. I quan fa deu anys que no participeu en el procés, necessiteu una guia per endinsar-vos-hi. Per a mi, aquesta guia és Galina Yuzefovich. En qualsevol cas, això s'aplica a la literatura russa. Va ser molt interessant per a mi, sentia que en general era important observar el que passava en gèneres artístics relacionats.
© Georgy Kardava
- Dius que vas estar 10 anys dins d’una bombolla de teatre. Però moltes persones, per no dir totes, que participen en el teatre viuen dins de la comunitat i pràcticament no miren al seu voltant. Tens una explicació per què passa això, per què el teatre es menja tot?
- No hi ha cap explicació. Però em sembla que aquest és el costat feble del teatre rus: en realitat és terroríficament conservador i tancat del nou, fresc i interessant. I en aquest sentit, Kirill Semenovich (Serebrennikov - RBC Style) va començar a canviar el seu aïllament. Va obrir el teatre. Vaig fer del Gogol Center un lloc on la gent pugui venir a qualsevol hora del dia. I va dirigir la seva atenció cap a la literatura moderna, cap al cinema. En realitat, va ser el primer a Rússia a fer una representació basada en el cinema (actuacions de Gogol Center basades en guions - RBC Style), va representar una actuació basada en una novel·la moderna, em refereixo a Thugs de Prilepin. Es va interessar per això i, em sembla, va canviar el teatre en aquest sentit. En cert sentit, vague seguint els passos de Serebrennikov i no em fa vergonya. Em sembla genial que això sigui possible. I no molaque ara el teatre es conserva de nou en quelcom anomenat "tradicional".
- Sentiu la diferència entre el teatre rus i el europeu precisament en aquesta proximitat o, potser, en alguna cosa més?
- Ja veieu, per sentir la diferència entre el teatre rus i el europeu, us heu de submergir d’alguna manera en el teatre europeu i ara no n’estic immers. Estava molt més immers mentre treballava al teatre Derevo: anàvem a festivals, jo vivia a Dresden. Ja va ser fa 9 anys. Ara estic llegint el llibre de Marina Davydova "Culture Zero", és molt informatiu, però encara no dóna i no pot donar experiència sensorial. És molt interessant llegir sobre esdeveniments que passen en algun lloc, però no hi participeu. I a Rússia hi arriba molt poc, i això no sempre queda clar fora del context.
© Georgy Kardava
- Els festivals Territori i NET són tradicionalment responsables del teatre europeu de Moscou. Teniu temps per anar-hi, feu moltes actuacions?
- No hi ha temps. Sobretot quan visc a Moscou.
- I a Petersburg?
- Petersburg és una mica més lliure, i Moscou és una ciutat que t’ocupa absolutament, totalment, que t’ocupa tot el temps.
- Per cert, on us agrada viure més, allà o aquí? I on posar-lo?
- M’agrada viure a Moscou i escenificar. I en general estar a Moscou. De moment ho és.
- D'alguna manera, us heu formulat la diferència entre els teatres de Moscou i Sant Petersburg? Entre els espectadors de Moscou i Sant Petersburg?
- El públic de Petersburg és més conservador. Moscou està ple de gent activa, ràpid. Pensen ràpidament, prenen decisions ràpidament. I Petersburg és un lloc de gent sense presses, "lent". Això també s'aplica al teatre i a com es prenen decisions allà, com hi passa tot, tot està molt mesurat. La gent pot representar una obra durant un any. Un cop vaig arribar a un acord amb el director d'un teatre sobre una producció i em va dir: "Ara no puc dir amb certesa, torna d'aquí a un any". És a dir, a aquestes distàncies la gent existeix amb força calma. I no ho puc fer en absolut.
- I per què, segons la vostra opinió, hi ha tants projectes clandestins independents a Sant Petersburg, però amb més freqüència és un pobre rus. I a Moscou hi ha moltes històries comercials de diferents graus d’èxit. Per què es tracta de diners aquí i allà, de la clandestinitat?
- Com que tots els diners de Rússia flueixen a Moscou, no és un secret per a ningú.
- Però, per què quasi no hi ha cellers independents aquí? Hi ha Teatr.doc, hi ha Seva Lisovsky, però no hi ha tantes d’aquestes històries.
- Crec que això és molt lògic. Si tots els diners i tota la gent van a Moscou, en conseqüència són aquí i aquí fan projectes comercials. I aquí és convenient fer aquests projectes, perquè és una certa energia, dictant d’una manera o altra les seves pròpies regles. I el metro és més còmode a Sant Petersburg: hi ha una arquitectura excel·lent, pocs diners, tot s’ensorra, molts freaks. Tots els monstres van a Sant Petersburg.
© Georgy Kardava
- És a dir, en algun moment, quan vas anar a Sant Petersburg, eres un monstre?
- Jo era un monstre terrorífic! Vaig tenir un mohawk vermell. Jo vivia en una antiga fàbrica d’armes, en una okupa. Petersburg és el lloc on el subsòl creix com bolets. És fantàstic per al metro, genial.
- Què va passar? Per què va passar d’una persona que vivia en una posició okupa a un corrent principal, en bona manera, director?
- Em vaig casar. El matrimoni s’estableix, per regla general. Sorgeix l’estabilitat interna, el desig d’una certa significació.
- És a dir, el okupa no correspon a la dona?
- En el meu cas, no.
- Com ha passat? Et vas establir, així que hi havia projectes a Moscou? El mateix èxit comercial negre rus? O volia alguna cosa respectable i no seure a un soterrani de Sant Petersburg?
- Hi ha creixent. Els nens creixen, bé, no ho sé. La perspectiva de la vida està canviant. Aquest és un procés normal, em sembla, molt orgànic en el meu cas. Acabo de passar un cert temps al metro, la meva tasca era formular el meu llenguatge director. I per implementar-ho, es necessitaven alguns recursos i capacitats. A Sant Petersburg, per a mi, aquestes oportunitats són molt menys que a Moscou. Petersburg és una ciutat absolutament conservadora, no accepta res de nou. Assegut al soterrani? Dominava l’espai del soterrani, ho entenia i volia fer alguna cosa més ambiciosa. És com un procés paral·lel de desenvolupament del llenguatge artístic, del pensament, i tot això està absolutament relacionat amb coses "existencials". Els nens van a l’escola, els jardins d’infants, els cal alimentar-los. La vida, eh? No hi veig cap contradicció.
El públic de Petersburg és més conservador. Moscou desborda gent activa i ràpida
- Crec que no sóc el primer a fer aquesta pregunta. Què explica la intensitat del treball i la freqüència de les estrenes: ets una persona ràpida, estàs de moda ara o no rebutges les ofertes per algun motiu? L’avarícia creativa, al cap i a la fi?
- Per a mi va ser orgànic durant un temps i, de fet, ho continua sent. M’encanta la meva feina, m’interessa el que faig. Tinc temps per fer tant perquè és prou lògic per a mi. No hi veig res sorprenent.
- Com aconsegueix submergir-se en el material, estar-hi una estona? Té buits entre els materials?
- Avui hi ha coses que tenim previst fer el 2020. Ara, en cert sentit, estic treballant amb aquest material: hi penso, viu en mi. Això no vol dir que hagi estat treballant durant dos o tres mesos. Hi ha llibres que vaig llegir als 16 anys, però ara viuen en mi i d’alguna manera conviu internament amb ell. Vaig llegir "Cavalleria" als vint anys i el vaig posar als 34 anys.
- Quants anys abans teniu previst?
- Dos anys.
- Quant dura el període de producció?
- Aproximadament dos mesos de treball directe amb els actors.
- I amb l’equip? Per exemple, amb Ivan Kushnir (el compositor Ivan Kushnir és un coautor constant de Maxim Didenko - RBC Style), quant d’hora comences a treballar?
- Durant mig any. De vegades en un any, de vegades en dos. Més precisament: tinc la intenció de fer una cosa determinada en un moment determinat, i faig una coautora de llibres, dic que després fem això i allò.
- Per cert, com heu entès que l’Ivan sigui el vostre home? No recordo cap actuació vostra sense l’Ivan.
- I n'hi ha! L’Ivan i jo ara hem fet un descans. Vam treballar molt estretament durant cinc anys i vaig sentir que començava a repetir-me. A causa del fet que ja hem desenvolupat un determinat estil de treball, ha aparegut una certa monotonia en el resultat conjunt. Així que vam fer un petit descans. Suposo que durant un any.
© Georgy Kardava
- Probablement no sou només companys d'armes, sinó també amics?
- És clar. Sóc amic de les persones amb qui treballo.
- Però no es pot prendre un descans en una relació amb un amic. Es pot treballar amb el compositor Kushnir? No hi ha gelosia creativa?
- Bé, sí, no tenim cap pausa, tot ens va bé. Ivan treballa amb altres directors. I sembla que no hi ha gelosia.
- Després d'una de les darreres entrevistes, la comunitat va començar a discutir la sortida de Maxim Didenko del teatre. Es tracta d'un moviment de relacions públiques?
- Bé, diguem-ne. Realment tenia un estat d’ànim bastant ombrívol, sobretot en relació amb el que passava amb Kirill Semenovich. I vull fer un petit descans, almenys a Moscou.
- Petit?
- Almenys per a la temporada. Definitivament, ho faré a Moscou. No lliuraré res per a la temporada vinent. En cas contrari, és improbable que surti del teatre, és clar.
- Teniu previst un descans, heu parlat amb algú?
- Això no vol dir que no participi en el teatre ni que posi en escena cap representació. Simplement no representaré cap actuació a Moscou.
- I no a Moscou: on és: a Europa o a les províncies?
- Que quedi en secret.
- Parlem del vostre projecte Asmodeus.
- Aquest és un projecte d'Internet que podeu veure al telèfon, com ara una sèrie d'Internet. Mentrestant, no cal preocupar-s’hi”.
- Com funcionarà? Necessiteu escenificar nous episodis a Moscou i treballar amb actors?
- No cal fer-ho a Moscou. Si feu una reproducció en directe, podeu fer-ho des de qualsevol lloc del món. I mireu-lo des de qualsevol lloc del món. Hem creat la nostra pròpia plataforma on podeu comprar entrades i veure-ho tot al vostre telèfon.
- No tem que el nou format es converteixi en una sitcom?
- Aquesta serà la sèrie. Ja l’hem convertit en una sèrie.
© Georgy Kardava
- Amb esperit teatral?
- Esperit? L’esperit teatral s’esvairà, espero. El telèfon no sent cap olor. Si només l’enganxeu amb crema o perfum.
- Recordo Darrere el vidre i Dom-2, em disculpo per la vulgar comparació.
- Comparació absolutament veritable.
- I no us fa por entrar al territori que evoca aquestes associacions?
- Por. Però el nostre programa tracta de combatre les pors, de manera que tot és lògic.
- Així que també pedaleu aquest tema?
- No a propòsit. Però és així com s’ha desenvolupat la vida, s’ha de superar aquesta por. Viure a Rússia fa tanta por que cal prendre algunes mesures terapèutiques.
- Per què fa por?
- No ho sé, d’alguna manera tot s’espessa al voltant.
- Però ahir no va començar a espessir-se.
- Els cosacs galopen als cavalls, agitant els fuets.
- El vostre programa en línia no és una manera d’amagar-se de la realitat?
- Pot ser. Es podria dir que és un procés d’escapament, és clar. Però no se sap en quina direcció es duu a terme aquesta fugida (de o cap a). Els costats poden ser molt diferents. Normalment, quan fuig d’alguna cosa, us posa al dia.
- Vostè va escenificar ara a Taganka, al teatre Yermolova. Tots dos teatres, amb un gran nom en el passat, però en una etapa de reinici. Fa temps que no hi ha hagut tanta gent com a l'estrena de "Run, Alice, Run" a Taganka. Us sentiu com un gestor de crisi?
- Si parlem del teatre Taganka, el gestor de crisi que hi ha, en primer lloc, Ira Apeksimova, això és un fet. Atreu força nova i fresca, fa molta feina fent negocis. I la multitud és principalment el seu mèrit, i en aquest cas només sóc una conseqüència de la seva increïble iniciativa i talent. Pel que fa al teatre Yermolova, en tinc sentiments absolutament positius. Crec que Oleg Evgenievich (Menshikov. - "RBC Style") és un molt bon director del teatre i els artistes estan en forma excel·lent. No m'ho esperava. A més serveis molt sensats. Estic molt satisfet, però no crec que hi canviï algú.
- I hi ha la sensació: Déu, Menxikov juga per a mi?
- Hi ha. M'agrada molt. Per cert, és una persona i un líder excel·lents. Si sorgeix una pregunta, hi vull, ell ho decideix tot a l’instant. Els nostres diàlegs duren d’un a dos minuts. Bé, un màxim de tres.
- Definiu el vostre teatre com a musical o físic?
- No ho defineixo. Simplement agafo el material i faig una representació, sense pensar gens en com definir-lo. Tradicionalment, la música té un paper important, fins i tot colossal, en totes les meves obres. I des d’aquest punt de vista, el meu teatre es pot anomenar musical. Però des del punt de vista de la crítica i de la gent que participa en premis de teatre i tot això … En general, no ho pensen. Però a mi no m’importa gens el que pensin sobre aquest tema.
Normalment, quan fuig d’alguna cosa, us posa al dia
- Per cert, llegiu el que escriuen els crítics sobre vosaltres?
"Per descomptat, sí, però és interessant. És com mirar-se al mirall al matí i llegir crítics".
- El vostre estat d'ànim es fa malbé al matí?
- Passa i es fa malbé quan escriuen alguna cosa desagradable.
- Hi ha una feina que no faria ara o que es penedeixi?
- Vaig haver d’escenificar la Norma de Sorokin al Gogol Center. Quasi hem arribat a un acord. Valera Pecheikin va escriure l’escenografia, a Galya Solodovnikova se li va acudir l’escenografia, però en relació amb el famós esdeveniment, tot va caure. I probablement mai ho farà.
- Voleu alterar alguna cosa del que heu fet?
- No hi penso gens. És una llàstima que "la Terra" al teatre Alexandrinsky es projectés deu vegades i es filmés per alguna raó completament incomprensible. L’obra es jugava molt poc, no es portava enlloc, excepte la "Màscara d’Or". Em sembla que estava arruïnat. Això és d’alguna manera sense talents. Si l’actuació ja fos àcida i morta, seria comprensible. I com que encara era viu, d’alguna manera és molt estrany. Però en aquest sentit, Petersburg és un pantà en què les meves obres s’ofeguen. Tanmateix, al "Refugi de l'humorista" que ara juga el meu "Cor de gos", va tan alegre. I per a "Terra" és insultant. Però res, en farem de nous!>