Aquesta primavera, Roman Prygunov va presentar dos projectes a gran escala alhora. El públic de TNT-Premier es va congelar en previsió dels últims episodis de la mística pel·lícula de detectius Dead Lake, i els fans de Vladimir Mashkov compten les hores fins al llançament de Billion (a les pantalles des del 18 d’abril). Segons la trama, el curmudgeon realitzat per Mashkov, a la vora de la ruïna, demana als seus fills il·legítims que facin el seu propi banc a Montecarlo. RBC Style va preguntar al director sobre la sèrie, la pel·lícula i la indústria cinematogràfica russa en general.
- Comencem per Dead Lake. Quant de temps va escriure el guió i quina mena d’expertesa va dur a terme: quant es va submergir en l’estudi de les complexitats de la vida quotidiana, la mitologia dels pobles del nord? I com vau aconseguir no exagerar amb el misticisme, no convertir-ho tot en un projecte hiperbolitzat típic de TV-3 en l’esperit dels endevins?
- No sé si TV-3 té una fórmula mística determinada. Hi ha contingut diari que entenc que proporciona altes puntuacions. Així doncs, hi ha obres fortes: "Gogol", "Txernòbil. Zona d’exclusió”, però són completament diferents. "Dead Lake" no va ser escrit per a un canal i podria haver estat publicat amb el mateix èxit en qualsevol lloc.
Hem de retre homenatge als productors de TV-3: ens van donar total llibertat i no van interferir especialment amb el treball. "Dead Lake" en general es va filmar amb l'entusiasme nu dels cineastes russos comuns: volíem fer alguna cosa més o menys decent. Al meu entendre, va resultar que funcionava sense problemes des de tots els costats. I molts ja n’estan encantats.
El guió es va escriure durant molt de temps: tres anys. Al gènere del detectiu negre, em va semblar, hi ha certes lleis i les al·lusions a Twin Peaks i Laura Palmer es fan a propòsit, de manera que hi ha alguna cosa a partir de la qual es pot començar. Certament, no hi ha cap plagi directe. Com a director, era el responsable de la sèrie d’esdeveniments, però el guionista Roman Kantor es va submergir realment en els mites dels pobles del nord amb el cap, cavant molt i amb diligència. Va inventar la llengua local a partir d’una barreja de txukki i kazakh.
1 de 4 fotografies de la sèrie "Dead Lake" © kinopoisk.ru © kinopoisk.ru © kinopoisk.ru © kinopoisk.ru
- En moltes sèries de televisió russes modernes, els personatges principals són sobretot persones riques que viuen en interiors rics i gaudeixen de tots els avantatges d’una metròpoli. Què cal tenir en compte a l’hora de crear-los perquè siguin propers a l’espectador? Vegem l’exemple del personatge d’Andrey Smolyakov.
- Feu preguntes molt difícils: probablement no sé com mostrar aquests personatges perquè puguin ser empatitzats. Per descomptat, amb l'arribada de Smolyakov a la sèrie, el paper es va "protegir". Va cridar l’atenció, un home molt carismàtic. Hem de retre homenatge a Andrei: no és la primera vegada que interpreta un pare que pateix, però sempre inventa alguna cosa nova. El seu personatge és un noi popular, reconeixible, bo, una mica confós i embolicat en l’ambició. Vam intentar deslligar el seu arc i, al final, conduir l'heroi cap a un nou camí. Espero que funcionés.
- El personatge de Smolyakov és una mena de sàtira sobre la classe oligàrquica?
- La ironia a Dead Lake afecta a tothom: policies, periodistes i oligarques. Vam intentar fer broma lleugerament, amb prou feines perceptible. El personatge d’Andrey no és una persona molt divertida. Sí, és un oligarca provincial que s’aguanta al seu lloc. No em vaig mudar a Londres, arriscant els seus diners, una vella escola així. Probablement, aquests herois ja no existeixen, però la imatge és força comuna. Els programes de televisió haurien de tenir estereotips: són accessoris que ajuden l'espectador a veure l'obra fins al final.
Andrey Smolyakov, Kirill Polukhin © kinopoisk.ru
- El director Boris Khlebnikov diu que no creu en la reencarnació dels actors i tria aquells que siguin psicològicament o físicament similars al personatge prescrit. I per això Evgeny Tsyganov en una entrevista amb "Kinopoisk" afirma que "Dead Lake" és el tercer projecte consecutiu on aconsegueix el paper d'un investigador. Què en penses d'això?
- Boris Khlebnikov és un director molt digne. Estic segur que sap de què parla. Encara no puc fer afirmacions tan altes i profundes. Pel que fa a Zhenya, és un professional increïble. Sí, van jugar tres investigadors seguits. I sí, els pilots dels tres projectes van començar amb el suïcidi dels seus herois. Naturalment, ho vam discutir quan ens vam conèixer per primera vegada. Naturalment, van riure. Però això no vol dir res.
Se li va ocórrer un sol personatge, un tal Kapkov, d’alguna manera el va anomenar així. I no vaig tenir cap problema amb això. Per molt que Zhenya expliqui el seu estil de joc, el més important per a mi és el benefici que aporta. Tsyganov va entrar al Llac Mort amb un diapasó: no puc imaginar un altre actor al seu lloc. Com es mou, es veu i calla (sobretot), tot això és molt precís. Zhenya es va convertir en coautor del plató, en un director addicional: treballava amb text, amb escenes. És un gran company, té uns nervis forts, a diferència de mi. Mai crideu: és una propietat molt valuosa en una expedició. Zhenya és genial. Vaig aprendre moltes coses d’ell.
Evgeny Tsyganov © kinopoisk.ru
- I com va acabar l’artista del segell Black Star Scrooge a la sèrie? No teniu la sensació que té un aspecte una mica diferent?
- No interpreta ell mateix, sinó un brillant raper local. No puc dir que Scrooge estigui fora de la imatge. Potser per als que el coneixen, sí. Abans de la sèrie, el vaig veure una vegada: al plató del vídeo Black Star. M’ha agradat la seva aparença, com fa broma i pots sentir la protesta en ell. Segons la trama, necessitàvem un número musical i d'alguna manera vaig recordar amb èxit Scrooge.
- Hi ha la sensació que a Rússia hi ha un amor genètic pels policies i els investigadors en sèrie (començant per "Carrers de llums trencades"). Enteneu per què?
- Respecte qualsevol treball, però el que heu anomenat no ho puc veure. Sóc al·lèrgic a aquests productes: tot es fa de manera descuidada, per tirar: algun tipus de sabó. I l’espectador no es pot ajustar així sense mirar d’adaptar-se al mateix pentinat. El públic domèstic va a la "Il·lusió", al "Pioner", mira Terrence Malik, com jo. O Marvel, de nou com jo. Hi ha un espectador experimentat, n’hi ha un d’experimentat. Tanmateix, no puc imaginar qui mira avui "Capercaillie" per voluntat pròpia. L’amor per aquest o aquell producte depèn de l’educació: un espectador entén alguna cosa i l’altre no. Aquesta és ja una conversa del camp de la sociologia.
- Sobre el tema del "sabó" televisiu. Té alguna explicació per què, fins fa poc, els programes de televisió russos eren, com deia en una entrevista, de cames?
- No ho sé. Depèn de què. Hi va haver una meravellosa sèrie de televisió "El desglaç", una obra "Mètode" molt clara. Les sèries d’Alexander Kott són fantàstiques: L’altra cara de la Lluna, per exemple. El "arrest domiciliari" de Buslovsky és generalment una bomba. No són en absolut "d'una cama", sinó "de tracció integral": fets amb consciència, amb amor. Han aparegut recentment, perquè ja n’hi ha prou. Els joves venien amb les qualificacions internes correctes, per als quals és important fer alguna cosa que valgui la pena.
Vaig aprendre molt de Tsyganov. És un gran actor amb forts nervis, mai crida al plató, a diferència de mi.
- Llavors, el problema no està en la manca de directors i guionistes assenyats?
- Els directors són com gossos sense tallar. També hi ha molts artistes. El problema és que la pròpia indústria és petita: no n’hi ha prou, per exemple, amb plataformes de transmissió independents on es pugui fer servir un llenguatge insultant per mostrar els seus pits. On són els ídols de la joventut actual que recullen milions de visualitzacions? Encara no estan disponibles per a un públic ampli. Però ben aviat escombraran els vells.
- Molts dels vostres companys estan segurs que Mashkov i Kozlovsky (i ara també Petrov) són tot el que té el cinema rus. I només aquests actors proporcionen la taquilla. Quant creieu que afecta la mida d'un actor a l'èxit de taquilla d'una pel·lícula? I afecta en absolut?
- No participo en el càlcul de la utilitat d’aquest o aquell actor. Probablement algú aporta més diners, algú menys. Com més guanya un actor, més productors el necessiten. I, probablement, aquesta és l’única mesura de l’èxit actual. Bé, gràcies a Déu, són Petrov, Mashkov, Kozlovsky i no alguns dimonis. Hi ha Tom Hanks. El seu nom als crèdits ja és una marca de qualitat. Vaig al cinema amb ell automàticament. Té una excel·lent reputació, la va guanyar honestament i obté les seves honestes desenes de milions de dòlars, perquè vindran al seu cinema cent milions de persones.
- Passem a Billion. Per què us va semblar rellevant i interessant el guió d’Andrey Zolotarev?
- Treballo com a cineasta. El guió no m’ha d’atrapar amb alguna cosa. Et donen material i et pregunten: "Ho faràs?" Jo dic: "Ho faré". I ho faig, i trobo alegria en aquest treball. "Billion" no és una pel·lícula d'acció, sinó una pel·lícula, no ho creieu, sobre valors familiars. Heu d’entendre que no tracta d’un robatori de bancs. Una mena d'intent de comèdia d'aventures lleugeres. No sé amb què es pot comparar. El més interessant és el que diuen sobre "Mil milions".
- Al meu entendre, "Billion" està inspirat, entre altres coses, en Ocean's Twelve. És una història clàssica, robusta i popular. Per què fins ara ningú ha estat capaç de posar-ho amb èxit al cinema nacional?
- No ho sé. Jo tampoc no vaig decidir agafar i reordenar Ocean's Twelve. Els nois, em refereixo a l’empresa RSS, que fa fotos fresques i lleugeres com "Divendres" amb Kozlovsky, anomenades: "Roman, aquí teniu el guió". El guió va resultar ser molt animat. Però algunes de les coses eren una conclusió que no es podia tenir en compte: es tracta d’una pel·lícula de producció. Per exemple, inicialment sabíem que Vladimir Mashkov interpretaria; la història va ser escrita per a ell. Hi havia certes idees sobre el càsting. És meravellós. Quan els productors saben el que volen, només m’ajuda.
1 de 4 Roman Prygunov al plató de la pel·lícula "Billion" © servei de premsa © servei de premsa © servei de premsa
- La pel·lícula s’estrena sota els auspicis de la Fundació Cinema. Quins compromisos heu de fer com a director, sabent que la pel·lícula també estava patrocinada per l’Estat?
- Em vaig adonar que em costa molt treballar amb el límit de més de 12 anys. Vaig haver d’oblidar-me de molts dels meus hàbits. M'encanta rodar franc, brutal, amb sexe, amb sang. Però aquí teniu una pel·lícula sobre els valors familiars: d’aquí en segueix la presentació. No ha de ser molt profund, perquè la gent vindrà al cinema per diversió. Es veuran, i de bon humor seguiran passejant pel centre comercial comprant roba. Intentava no enganyar el guió.
- Què tan tècnicament és difícil disparar a una superproducció? I quina va ser l’escena més dura?
- En aquest sentit, sort. Com es diu, el déu del cinema era amb nosaltres. Després de l'expedició a Sant Petersburg, a França, llargs canvis durs, tothom estava cansat. Va ser psicològicament difícil. Tothom va aguantar amb les seves darreres forces, va intentar no trencar-se i no bordar. Si em vaig separar al final, demano perdó a tothom; em va costar molt suportar. Hi va haver una escena difícil a Dead Lake: un tiroteig en una serradora. Hivern, regió de Moscou, sense calefacció, gelades salvatges: trenta-pocs. Bé, els problemes clàssics del cinema: la manca de condicions bàsiques de vida, les armes de tir deficients, les lents congelades.
- Quins escenaris falten al cinema i la televisió russa?
“Manca d’històries humanes com la de Wes Anderson. Pel·lícules com "La família Tenenbaum", "Trens a Darjeeling": humans, sobre persones. Georgy Danelia és una gran pèrdua per a tots nosaltres, les seves pel·lícules falten molt. On es diu molt entre línies, on hi ha un lloc d’autoironia. Els russos tenen por de burlar-se de si mateixos. Això és molest. Heu de ser més atrevits i divertits.>