"Diuen que els temps difícils són un terreny fèrtil per a l'expressió de la imaginació", escriu el columnista The Business of Fashion, Angelo Flaccavento. En resposta a la pregunta: "Què passa amb la indústria de la moda avui en dia i com canviarà després de la quarantena?" - fa un gest amb orgull cap a Giorgio Armani, Pierpaolo Piccioli, Silvia Venturini-Fendi i altres dissenyadors: "Tot i les dificultats evidents, continuen treballant en noves col·leccions mitjançant Skype".
1 de 5 Campanya publicitària de la botiga en línia de llenceria HER Lingerie, filmada mitjançant un enllaç de vídeo per l'actriu Irina Martynenko i el càmera Mikhail Khasaya FaceTime © instagram.com/jacquemus Campanya publicitària de Zara, FaceTime © instagram.com/zara La marca russa NNedre lookbook, capturada a FaceTime de noies de tot el món © servei de premsa
Els intents de preservar els negocis durant una pandèmia es refereixen al paradoxal idioma anglès "elefant a l'habitació". Moltes oportunitats que sempre han estat evidents només ara es fan visibles. Va resultar que per arribar a una nova col·lecció no cal reunir-se a l’oficina. Per mostrar-lo a compradors, periodistes i clients, no cal organitzar un programa. I per gravar articles nous a la portada de la brillantor, podeu prescindir d’una càmera professional, una llum exposada i un decorat reflexiu. Molts processos han fluït en línia.
El fotògraf italià Alessio Albi, que va atendre la crida al distanciament social, ara fotografia models no en el fons de platges i paisatges de muntanya mediterranis, sinó a una distància de 200 i, de vegades, de 2.000 km, a través de FaceTime. Per fer-ho, crida a l’heroïna del tiroteig, que, com el fotògraf, passa dies de quarantena dins de quatre parets, discuteix la imatge, aconsella posades i fa captures de pantalla fins que aconsegueix el "perfecte" tret. Tot i que la qualitat de la imatge està lluny de ser perfecta, s’acosta a l’estètica cinematogràfica o Polaroid. Però, primer de tot, això fa que la foto sigui menys atmosfèrica? En segon lloc, hi ha alternatives a l’entorn de quarantena?
Si Alessio Albi dispara principalment models professionals, llavors un dels pioners del gènere FaceTime a Rússia, Konstantin Chalabov, convida qualsevol persona a convertir-se en el seu heroi: a principis d’abril, una sessió de fotos d’una hora costava 6 mil rubles. Tot i que alguns s’indignen que han de pagar diners per captures de pantalla, d’altres nomenen una nova realitat i una manera fantàstica de donar suport al seu fotògraf favorit que s’ha quedat sense el seu treball habitual. Avui, a més de Konstantin Chalabov, els principals creatius de la glosa russa: Danil Golovkin, Yulia Mayorova i Danil Yaroshchuk estan filmant a través d’un enllaç de vídeo.
Les imatges per a aquesta sessió de fotos també es poden seleccionar sense sortir de casa, mitjançant constructors virtuals o serveis de compres. Així doncs, Mark. Moda funciona per analogia amb un joc infantil amb ninots de paper: es convida a l'usuari a vestir la figura d'una dona o d'un home i, a continuació, demanar un aspecte total a través de les botigues en línia TsUM, Farfetch, Aizel, Mytheresa i Yoox. Per a aquells que no puguin obtenir una imatge pel seu compte, hi ha les plataformes de consergeria Capsula i Style. El primer, en resposta a un qüestionari complet que indica el pressupost, la mida de la roba i les preferències d’estil, tall i color, porta a casa una “càpsula” de cinc a vuit articles amb instruccions detallades d’un estilista professional. Podeu marxar i pagar només per la roba que us agradi i s’adapti. Al seu torn, la segona plataforma en línia no només analitza l’armari existent i ofereix diverses imatges noves alhora,però també els digitalitza per a la seva pròpia aplicació, formant una guia clara: què, amb què i on posar-se. Si abans de la quarantena Style Concierge organitzava reunions personals amb estilistes, avui l’enviament de les imatges seleccionades es fa de manera sense contacte, i la seva adaptació i discussió es fa a Skype.
No obstant això, per a les persones que compren coses només per crear contingut (segons una enquesta de Barclays, cada dècim comprador ho va fer el 2018), ara hi ha vestits virtuals. Una de les primeres a desenvolupar-les va ser l’agència Virtue, que va intentar cridar l’atenció sobre la botiga en línia de la marca escandinava Carlings i, al mateix temps, sobre el problema del consum excessiu de roba. Per obtenir una imatge digital, els dissenyadors dibuixen una cosa a mà, després la transfereixen a 3D mitjançant programes especials CLO i Marvelous Designer i, a continuació, "posen" el model resultant en una fotografia prèviament feta per una persona. La col·lecció Virtual Virtue per als Carlings inclou un abric groc imitat de cocodril, texans relaxats amb cremallera i dessuadores de grans dimensions amb l’advertència de “No sóc un robot”.els diners pels quals van demanar són reals: de 10 a 30 €. El vestit digital més car fins a la data, el vestit Iridescence de la start-up holandesa The Fabricant, va guanyar 9.500 dòlars. El comprador va ser l’empresari canadenc Richard Ma, que va decidir complaure la seva dona i va comparar la singularitat de la cosa amb les obres de Jackson Pollock i Marcel Duchamp.
A Rússia, Regina Turbina es dedica a la sastreria digital, que va crear una imatge virtual a petició del director de mitjans de Yandex. Zen, Daniil Trabun. Com a resultat de treballar amb editors gràfics, el dissenyador va aconseguir un joc de dessuadora i pantalons amb insercions i butxaques de patates contrastades. Es distingeix del present només per un preu relativament baix: 5 mil rubles. Abans, Regina va presentar quimonos virtuals, faldilles i vestits amb estampats abstractes i un retrat d’Anne Boleyn, que també va transferir a fotografies de clients. No obstant això, dedica la major part del seu temps a la seva pròpia marca de roba real, ophelica, sovint provant les seves idees en 3D.
“A la fase inicial, crear roba virtual i real és el mateix. Tot comença amb una idea, una inspiració i la imatge acabada sempre és obra de l’artista - comenta Turbina. - Només la moda virtual li proporciona una llibertat creativa completa, la capacitat d’experimentar amb textures i materials inexistents. A més, cada imatge 3D té patrons de treball i es pot cosir. Es tracta d’un outlet per a marques que poden mostrar col·leccions en 3D, oferir mostres per preordenar i cosir només la roba que definitivament els compraran. Entenc que es tracta d’un model econòmic completament diferent, però crec que cal avançar en aquesta direcció. Sobretot ara, quan tot el món està en pausa ".
La nova col·lecció ophelica, presentada a la Mercedes-Benz Fashion Week Russia, inclou tant vestits a mida com un vestit virtual exclusiu. Regina Turbina va poder mostrar tot això al públic gràcies al format de la Fashion Week: a causa del coronavirus, es va celebrar no al lloc habitual del Manege, sinó a la plataforma de la botiga en línia Aizel.
Altres institucions de moda també s’han instal·lat en línia: la companyia Cashmere and Silk (que uneix les marques Agnona, Cividini, Ereda, Fabiana Filippi, Les Copains, Peserico, etc.) va fer un espectacle virtual a les xarxes socials i la marca Snow Queen, va publicar la col·laboració amb la famosa estilista Lina Dembikova, i ho va demostrar als editors de moda de Zoom. L’exposició internacional de moda Pitti Immagine, que va anunciar l’ajornament d’alguns dels esdeveniments de juny a setembre, ha decidit llançar la plataforma digital e-PITTI Connect. Es convertirà en un enllaç entre compradors i marques, a més d’emetre presentacions i espectacles.
La frase que la crisi és un moment d’oportunitat mai no ha estat tan precisa. Davant la necessitat de salvar el nostre negoci, creem nous gèneres, desenvolupem serveis inusuals, revisem els nostres propis hàbits i canviem la nostra actitud envers allò que fins fa poc semblava inquebrantable i important, tot amb l’ajut d’Internet. La principal qüestió ara no és què passarà amb la indústria de la moda després d’una llarga quarantena, sinó si podrem preservar el valor dels contactes físics i de les coses en sortir-ne.>