Ilya Lagutenko: "No Em Pego Al Pit I No Crido Que Sóc Músic"

El grup Mumiy Troll va ser un dels primers a reaccionar davant les noves circumstàncies de la nostra vida associades a la pandèmia. El quintet sota la direcció d’Ilya Lagutenko es va escampar per diferents parts del món, però malgrat això, des dels primers dies de quarantena, va començar a delectar els seus oients amb vídeos en directe amb les seves cançons preferides. Al mateix temps, l'equip acabava de treballar en un nou àlbum anomenat "After Evil". El disc en si només es publicarà al desembre, però els músics ja n'han publicat diverses cançons, l'última de les quals va ser la sensual balada retro "On That Day When". Bé, hem parlat amb Ilya Lagutenko sobre el pròxim àlbum i la vida en una nova realitat "després del mal" causada pel coronavirus.

- Abans de parlar de la nova cançó i el nou disc, us he de preguntar sobre el destí del bar de música Mumiy Troll de Moscou.

- Allí està molt trist. Teníem l'esperança de seure a la quarantena i obrir-nos. Però va resultar que el propietari del local hi construirà un apartament de luxe. Hem obert els ulls i hem anat a recollir les nostres coses. Ara estem intentant trobar algunes premisses noves perquè la gent no es quedi sense feina. I el lloc encara era molt digne: no voldria perdre aquest moviment.

- Una cançó nova molt bonica "On That Day When". Sona bastant inesperat, com ara música de pel·lícules antigues o la producció de Danger Mouse. Com va sorgir aquesta cançó i com reflecteix el so del nou disc?

- Bé, és clar, sempre és el més difícil per a mi parlar de com i d’on va sorgir la cançó. No sóc un productor que intenti captar certes tendències. Per això, tot surt així … Ja ho sabeu, recordo molt bé com a principis dels vuitanta vaig fer els meus primers intents de formar un grup. Nosaltres, amb persones afins, pensàvem, a què jugarem: "Vinga" Turn "de" Time Machine "?" I després van començar a tocar, i d'alguna manera va resultar ser completament diferent de "Pivot". (Riu) Així que vaig decidir escriure les meves pròpies cançons, de manera que no hi hagués res a comparar. Encara practico aquest enfocament. En part a causa de la manca d'algunes habilitats, en part, a causa de les idees que sorgeixen al meu cap i que no s'adapten al marc existent. L’àlbum "After Evil" és en realitat només el segon àlbum que escrivim per l’esforç dels músics,que han actuat al grup Mumiy Troll durant els darrers set anys. L'últim àlbum "East X North-West" va ser en gran part intuïtiu: el vam gravar en deu dies. El treball del disc actual, al contrari, es va revelar estès en el temps. Vam començar a compondre fa uns tres anys, però ens vam deixar portar per la gira que no podíem … no podíem …

Grup Mumiy Troll: Artem Kricin, Alexander Kholenko, Pavel Vovk, Ilya Lagutenko © Timofey Kolesnikov

- Tornar a l’estudi?

- Si exactament. Com a resultat, vam aconseguir acabar l’obra només al febrer. En part, fins i tot val la pena agrair la situació epidemiològica pel fet que la carta no us convidés a algun lloc de la carretera. En general, sí, l'àlbum serà una cosa així. Vam mantenir la idea lírico-romàntica de tot aquest so analògic vintage, que a mi i als músics de "Mumiy Troll" ens agrada molt. No es pot allunyar d’això. Últimament m’he convertit en un dissident digital pel que fa a la música, sobretot durant el bloqueig. Cal viure i comunicar-se amb l’ajut de les tecnologies modernes i, per tant, vull deixar alguna part de la meva vida en què no les toqui. La percepció musical arriba exclusivament a través del vinil i el cinema. Vaig arrencar alguns dels meus vells cassets, vaig comprar un magnetòfon de dos cassets, com aquell en què vam començar a gravar les nostres cançons. Crec que pel que fa al disc de vinil. No hauria de ser llarg: 15-20 minuts per un costat. També és important que el tocadiscs no sigui automàtic, per tenir temps de capgirar el disc i no espatllar l’agulla.

Una companyia familiar va recollir la gravació, només vam utilitzar equips analògics, vam escriure en cinta. Vam tenir una experiència meravellosa amb la reedició de Morskoy i Ikra, quan vam trobar totes les cintes existents i vam fer un nou mastering. L’equipament per a això només es troba a Tòquio, Alemanya i Los Angeles. Vam obtenir un gran disc sonor i estem tan contents que vam decidir fer aquest disc igual. Volia que l'àlbum tingués exactament aquest estat d'ànim. L’ambient del dia és somiat i contemplatiu. No està clar què esperar del futur, de manera que només hem de solucionar aquest moment. Pel que fa a la cançó "On That Day When", va sorgir a partir dels esbossos melòdics del nostre guitarrista, per al qual vaig arribar a la lletra. És una llàstima que no l’hagués escrit en una llibreta, sinó en un iPad; ho vaig comprovar ahir,quan va ser l'últim canvi: el 19 d'abril de l'any passat.

- Llavors, vau escriure el disc en directe?

- Sí sí. Hi ha hagut moltes aproximacions a la gravació de bateries. A l’estudi on treballàvem, hi ha moltes joguines d’aquest tipus per a músics, cosa que obre l’abast de l’experimentació. L’àlbum seria així, ja se sap, un dissenyador d’àudio. Una altra cosa és que és improbable que a un públic ampli li importi tot això … Però espero que la resta de cançons no us decebrà. En qualsevol cas, no ens va decebre.

- Perdoneu-me la pregunta idiota, però, què significa el títol del disc - "After Evil"?

- És senzill: es tracta d'una línia d'una cançó que encara no s'ha publicat. Tinc una relació difícil amb els títols dels àlbums. Ajorno aquest treball fins a l’últim, fins que em vinguin i em diguin: “Ja està, Ilya! Hem de publicar. Cal prendre una decisió ". Com a regla general, aquesta solució és intuïtiva. Aquí, de nou, vaig passar per les meves pròpies línies i vaig triar ràpidament. A la llum dels esdeveniments al país i al món, em sembla que sona bé. Tothom vol que tot torni a ser bo. Molts diuen que ara tornarem a on ho vam deixar. No hi crec: no crec que tornarem enlloc i crec que per a millor. Però hi ha l'esperança que tot funcionarà d'alguna manera, que el mal acabarà. Hi ha hagut canvis catastròfics a la nostra vida com a músics. La indústria dels concerts ha mort a tot el món i no sé quan es reanimarà aquest cadàver. Les nostres vides s’han construït al voltant d’aquesta estructura durant els darrers 25 anys. Per tant, vull decidir ràpidament què passarà després.

- En els darrers anys, la vostra formació ha canviat significativament i Mumiy Troll sona completament diferent. Tens la sensació que estàs tocant en una banda diferent, no la de fa 20 anys?

- Sí, de fet, mai no vaig tenir la sensació que tinc el mateix grup. El cas és que vaig crear el primer grup musical amb un veí a l’escala; hi ha proves documentals. Era un grup de dos nois, als quals se sumaven tres més. Cap dels cinc no va aprendre mai a tocar instruments musicals, però, en tot cas, sempre he tingut el desig de mantenir la banda a flotació. Fa tantes dècades que vaig començar per aquest camí: "Bé, bé, aquest no sap com, potser jugarà". De les persones que els espectadors recorden a l’escenari, algunes van passar un o dos anys al grup, d’altres deu, ni més. Aquest és un factor humà. La gent fa música per diferents motius. Alguns per diversió, altres per experiència. I no tinc cap volta enrere. (Riu).

- Abans de la nostra conversa, vaig llegir diverses de les vostres entrevistes dels darrers anys, on us queixàveu de comptar amb una revolució musical que passaria gràcies a la vostra experiència …

- Ja ho sabeu, des del principi em va agradar la idea d’una banda de rock com una mena d’organisme únic, un grup d’amics que es van reunir i van seguir endavant - The Beatles, The Rolling Stones, Radiohead - n’hi ha alguns més exemples. Sempre m’ha agradat el model i he volgut fer el mateix. Però tampoc va funcionar. Als meus amics no els interessava gens la idea d’una banda de rock. Recordo que a tothom a la nostra escola no els importava res del rock and roll. El pseudoclub de Vladivostok comptava amb un màxim de 50 persones, així que no exagereu. Sí, em va semblar que la vida es tornava més bella i més interessant amb diversos gèneres musicals, volia crear un grup que m’agradaria. En aquell moment vaig veure "Time Machine" viu i … I el grup "Forum". Però, en ambdós casos, volia modificar alguna cosa. Vaig escoltar les cançons de les bandes del club de rock de Leningrad,però vaig veure a aquestes persones vives només 15 anys després d’haver escoltat les seves cançons. En general, només volia crear alguna cosa. I quan el grup Mumiy Troll va augmentar la seva popularitat, estava segur que mouria alguna cosa a l’espai circumdant. En general, sóc un ferm defensor de la indústria creativa, em sembla que arribar a treballar sense res és el més meravellós de la vida …

Per cert, vaig tenir una conversa amb els promotors de Vladivostok ahir: els joves han crescut i van a trepitjar el mateix rasclet que vaig intentar trepitjar fa deu anys. Em diuen, diuen, que tenim una hora de vol des de Tòquio, una hora de vol des de Seül: portarem grans artistes, els introduirem en una gira mundial i serà oh! I llavors comença l’aritmètica. Per al meu gran pesar, durant els darrers 15-20 anys ningú ha intentat nodrir una escena de joves grups independents capaços de reunir diversos milers de persones que poden pagar les entrades. Per tant, ens quedem amb les bandes MTV dels anys 90 - Muse, Red Hot Chili Peppers, Rammstein - el pressupost per a una actuació supera la col·lecció del palau d’esports d’hoquei de Vladivostok. Per què va passar això? Perquè en el moment en què era necessari prendre decisions, ningú no ho feia. Per tant … Bé, què va passar després de Mumiy Troll? Cinc col·lectius, Déu n’hi do, que han arribat fins als nostres dies.

- Però perquè? Hi havia rapers, per exemple.

- Sí, hi incloc. Vasya Vakulenko pot recollir, per descomptat, però amb material, hmm, de vegades controvertit pel que fa al gènere, al meu entendre. (Riu.) Parlo del fet que no hi ha centenars d’equips que puguin reunir gent i atraure amb la qualitat del material.

- Escolta, bé, la teva popularitat es va estendre als anys 2000, una dècada força ben alimentada.

- Estic d'acord que molts factors es van unir, moltes estrelles van donar suport. Ens vam presentar amb facilitat. Dic "aparegut" perquè les cançons dels dos primers àlbums de "MT" van ser escrites deu anys abans de la gravació i no eren demandades per ningú. Hi havia altres estats d’ànim, tothom esperava un canvi, els peixos es podrien des del cap.

- Sí, recordo molt bé aquestes cançons.

- I va ser genial: van ser les primeres fonts de la meva inspiració. També volia compondre així, però … La premsa underground de Vladivostok va titllar la nostra música de "romanç de platja". I no ho nego en absolut …

- Bé, la vostra nova cançó "Estiu sense Internet" és un pur romanç de platja.

- Exactament. No ha anat enlloc. La platja, l’horitzó al davant, el que hi ha al darrere … Pensar, somiar, desconnectar del que passa a l’esquena.

- Al mateix temps, estilísticament és una música completament diferent. Com ho perceben els vostres oients?

- Darrerament, faig broma sovint que gràcies a la pandèmia ens hem convertit en blocaires i models web contra la nostra voluntat. (Riu.) Normalment no tenia prou temps per llegir el que escriuen a les xarxes, però ara ho he de fer. I veig que hi ha gent que va començar amb "Caviar", n'hi ha per a qui la primera cançó va ser "Karnavala.net", i hi ha qui es va enamorar de la nostra música de la cançó "Des de zero". Sé que tenim oients de 13-14 anys. A més, ells mateixos no són el que van ordenar escoltar la mare i el pare. N’hi ha, però, per ser sincer, tampoc no suporto aquestes mares-pares: “Per què hi escoltes el teu rap? Aquí, escolta el que escoltàvem a la teva edat! " No són nostàlgics per la música, sinó per ells mateixos en aquell moment … La frenètica popularitat de Mumiy Troll a finals dels anys noranta, per descomptat, va romandre als seus caps. Però, en canvi, no hi havia res més. Una vegada més,Entenc perfectament que ara, en comprar discos, vull comprar els mateixos discos que tenia a la infància. Em quedo al taulell, miro i penso: "Sí, aquest disc de Yes no va estar malament". Però, on és el món actual i on és el sí? Dos mons, dues infanteses … Però jo, en primer lloc, un melòman: sempre he estat i segueixo sent-ho. No em punxo al pit i crido que sóc un músic o un gran productor, que hi he acabat alguna cosa o he estudiat amb algú. El tocadiscs era el meu professor. No tinc cap gènere al qual estigui enganxat, sempre he volgut saber-ne més. No em punxo al pit i crido que sóc un músic o un gran productor, que hi he acabat alguna cosa o he estudiat amb algú. El tocadiscs era el meu professor. No tinc cap gènere al qual estigui enganxat, sempre he volgut saber-ne més. No em punxo al pit i crido que sóc un músic o un gran productor, que hi he acabat alguna cosa o he estudiat amb algú. El tocadiscs va ser el meu professor. No tinc cap gènere al qual estigui enganxat, sempre he volgut saber-ne més.

Aconseguir una feina sense res és el més meravellós de la vida.

- Fa un parell d’anys vas dir que escoltes molt la música ambiental, Ryuichi Sakamoto …

- Sí, sempre he estimat Sakamoto. És curiós que l’amor per ell arribés a través del grup Japan.

- Bé, sí, com gairebé tothom.

- Recentment, per cert, tot el grup va aconseguir veure'l en directe. Simplement tocava el piano sol. Va ser increïble. M'alegro que Sakamoto estigui bé ara: recentment tenia mala salut. Yukihiro, que era el bateria de Sakamoto, va venir al nostre festival V-Rox fa uns anys. Vaig preguntar llavors si podia arribar a Vladivostok, i Yukihiro va dir que Sakamoto estava molt malalt. Bé, per sort, ja no està malalta.

- De fet, volia preguntar-me, què escoltes ara?

- Escolto molt, no sé com es diu ara … Free jazz modern, suposo. Trobada de Londres, Califòrnia, Chicago: publicació del segell International Anthem, Makaya McCraven, Jeff Parker. Va ser Paul Brian, un productor que va tocar en directe i esperem que ho continuï fent, amb Parker. Brian va produir l'àlbum de Parker "The New Breed", que m'agrada molt pel so. És una barreja de jazz i muntatge molt meticulós. A més, ja heu esmentat Danger Mouse: també el segueixo, és clar, des de temps remots. També és un fan de l’enfocament del tub, però a la seva manera, a través del hip-hop. Fa un temps vaig estar a la presentació del seu projecte Lux Prima, un treball molt interessant amb la part visual, entre altres coses. En general, m’agrada la manera com les persones s’uneixen, creen col·laboracions amb la participació d’artistes visuals, interactives,com es construeixen els conceptes. En general, sempre he estat a prop de la idea d’un àlbum conceptual, quan no només totes les cançons estan unides per la trama, sinó que també hi ha algun tipus de continuació en el pla del concert, en particular.

- Digueu-me, com us sentiu davant la conversa que ningú necessita ara àlbums?

- Bé, algú no ho necessita, però jo sí. De fet, aquestes converses tenen molts anys. Per què un àlbum, si es pot anar en un sol? Bàsicament, la música va començar amb senzills - "Rock Around The Clock", etc. … Però vaig créixer als anys setanta i vuitanta quan els àlbums conceptuals eren increïbles: el "Wall" de Pink Floyd, el "Genet Lamb Lies Down On Broadway". Per cert, això va suposar un gran xoc. He traduït aquest disc, he entès que hi havia un cert significat, però no podia entendre de cap manera, on eren les ovelles de Broadway? (Riu.) Bé, llavors no sabia la paraula "xai".

- Finalment, parlem del que teniu en un futur proper. Entenc que teniu previst tocar d'alguna manera un concert dedicat a l'aniversari del disc "Exactly Mercury Aloe"?

- Sí, teníem prevista una gira d'aniversari, es va anunciar una col·lecció de cançons per a un homenatge, però al final els concerts, per descomptat, es van cancel·lar. Ara estem treballant a tocar aquest concert de manera virtual. Fins i tot van trobar una manera de superar els problemes tècnics de tocar simultàniament instruments musicals de diferents parts del món. Així doncs, el concert tindrà lloc al cap i a la fi. Curiosament, per cert: fa poc vaig recordar que "Exactly Mercury Aloe" és exactament l'àlbum que va causar l'enrenou amb la companyia de llançament. Aleshores vam decidir posar l'àlbum a Internet: era una idea revolucionària. Vaig dir que això no afectaria les vendes de música de cap manera. Bé, quanta gent coneixia fins i tot Internet sobre aquell moment? Quants tenien un ordinador? Acabo d’entendre que hi ha noves tecnologies que cal utilitzar. En general, el servidor va morir en la millonèsima descàrrega. vull dirque la presentació virtual d’aquest àlbum en particular agradarà a molts ara. Una altra cosa és que, per descomptat, tot això no solucionarà els principals problemes: al cap i a la fi, és molt difícil tocar música junts. I, per descomptat, m’agradaria tornar el luxe de la comunicació en directe, de la qual tots tenim molta gana.