Avui en dia, la verema no és només un homenatge al consum conscient, sinó també una caça per a aquells que coneixen almenys una mica la moda. La roba i les joies del segle passat apareixen cada cop més a la catifa vermella, a les cobertes brillants, a les cròniques d’estil de carrer i fins i tot a les col·leccions modernes, com a imitació d’elements individuals (com en el cas de la sivella dels anys 50, que ara fa gala de la nova Bosses Gucci Horsebit). El sentiment nostàlgic crea demanda i, per tant, oferta: Farfetch ha ampliat la seva col·lecció arxivada, Burberry s’ha associat amb una de les botigues de luxe vintage més grans de The RealReal i Selfridges s’ha unit amb Vestiaire Collective. Però també hi ha més projectes locals de nínxol que avui necessiten especialment suport, com ara el rus Més és més.
More is More es diferencia de molts altres revenedors nacionals de verema per la seva experiència. La seva creadora, Anna Koltsova, es va formar com a crítica d’art a Roma i ha estat buscant i seleccionant temes interessants durant gairebé tota la seva vida. More is More presenta arracades d'or dels anys noranta, cameos dels anys seixanta, collarets dels anys vint i fermalls antics dels anys 1890 que pràcticament ningú no ofereix al món. RBC Style va parlar amb Anna Koltsova sobre com aconsegueix trobar antiguitats i integrar-les en els looks quotidians, sobre com es diferencien els mercats americans dels russos i per què la gent vol comprar joies fins i tot en temps de crisi i quarantena.
- L’estil de les noies està influït en gran mesura per l’estil de les seves mares. És rellevant en el vostre cas?
- A la mare sempre li encantava disfressar-me i em transmetia aquest amor, però tenim un enfocament completament diferent de la roba. És una faldilla llapis home: adora tot allò ajustat, femení, molt elegant. El seu vestit fet amb una faldilla i un top amb mànigues llargues i un alt collaret cec va quedar gravat a la seva memòria; la part superior era de puntes de llana transparents de color bordeus. Sóc partidari d'un armari més relaxat, còmode i distintiu. Coses preferides de la infància: una camisa sense mànigues a quadres lligada a la part inferior amb un llaç i un vestit de mezclilla verd amb una flor brillant.
- Has cosit per demanar o comprar?
- Han cosit alguna cosa, han comprat alguna cosa. Vaig créixer a l’extrem orient, així que sovint anàvem a comprar a la frontera amb la Xina. Abans d’això, vaig mirar cap a fora i vaig marcar les coses desitjades en revistes brillants per a adolescents com Elle Girl, així que vaig anar a la recerca de paràmetres específics. Ara entenc que això recorda una mica la selecció vintage: trobar el mateix entre tots els enrenys.
- Quan va aparèixer la roba vintage a la vostra vida?
- Als 13-14 anys em vaig trobar amb blogs de nois nord-americans que vestien roba vintage i publicaven les seves imatges. Vaig quedar tan captivat i emportat que vaig començar a anar a botigues de segona mà del meu Vladivostok natal, i després a Tòquio i a l’estat de Kentucky, on em vaig mudar una estona per estudiar. Fins i tot recordo la meva primera compra interessant: una camisa gran amb una gàbia vermella, que també vaig espiar en algun lloc i vaig intentar trobar-la durant molt de temps.
- La roba en mal estat sovint s’associa amb ingressos baixos. Us heu trobat amb aquest estereotip?
- Sé que hi ha aquest estereotip, però mai no m’he trobat amb ell. O simplement no ho vaig notar. El món vintage em va semblar molt romàntic i misteriós. Portava amb orgull les coses que vaig trobar i vaig dir als altres: "Mira, tinc una verema". Tot i que ni tan sols entenia en què es diferencia la verema de la segona mà. (Riu.) La primera encara es diu roba del segle XX amb una certa història, i la segona mà és qualsevol cosa usada.
1 de 18 clips de perles imitades, anys seixanta © instagram.com/moreismore_vtg Polsera amb revestiment d'or i cristalls, anys 1960-1970 © instagram.com/moreismore_vtg Clips de llautó amb insercions de vidre © instagram.com/moreismore_vtg Arracades de vidre dels anys 50 © Instagram.com/moreismore_vtg Collaret de camameus dels anys seixanta © instagram.com/moreismore_vtg Arracades de petxina © instagram.com/moreismore_vtg Arracades mòbils dels anys vuitanta © instagram.com/moreismore_vtg Arracades de plata, anys 1980-1990 © instagram.com/moreismore_vtg Collaret de perles d'imitació, mitjan segle XX © instagram.com/ moreismore_vtg Arracades de plata ònix, anys seixanta © instagram.com/moreismore_vtgСе
- En algun moment vas voler crear coses tu mateix, convertir-te en dissenyador. Per què vau abandonar aquesta idea?
- Per motius absolutament lògics per a aquest moment. Em vaig graduar de l'escola el 2010, quan aquesta professió de dissenyador de moda no estava generalitzada, sobretot a les províncies. Llavors, a Rússia només hi havia un imperi de moda: Kira Plastinina, filla del cofundador de la companyia Wimm-Bill-Dann. Per tant, sembla que només aquelles persones que ja són econòmicament estables gràcies als seus pares o cònjuge poden fer disseny de moda. En cas contrari, semblava impossible desconnectar-se i guanyar diners en aquesta àrea.
Com a resultat, jo, una noia que des de ben petita anà a una escola d'art i a tot tipus de cercles addicionals, vaig decidir inscriure'm a un crític d'art a St. Fins a l'últim any no vaig acabar els estudis, vaig abandonar el segon. Es va mudar a la mateixa especialitat, però a la universitat de Roma. Vaig tenir molta sort aleshores: aquesta universitat va concedir grans beques a estudiants russos, intentant atraure les ments dels països de la CEI. Per tant, no era tan car estudiar-hi.
- Quina diferència hi ha entre ensenyar professions creatives a Rússia i Itàlia?
- A Rússia, ensenyar professions creatives no és gens creatiu. Aquí els professors diuen: "Fes això, fes-ho bé". Simplement donen conferències que memoritzeu i imparteixen tasques que completeu, obtenint les notes adequades. Mentre que a universitats estrangeres, amb una càrrega acadèmica molt més gran, tot passa amb més llibertat, curiositat i creativitat. Expresses els teus pensaments, aprens a expressar-los i mai no sents que s’equivoquen. Qualsevol pensament és correcte, té un lloc on estar. El professor no t’avalua, sinó que t’orienta.
- Què va influir més en la vostra idea de bellesa a la universitat de Roma? Un professor, artista, pintura específic?
- Em va influir molt la vida de Roma en general. Es tracta d’una ciutat amb una llarga història, on les estampes de diferents èpoques són visibles en un edifici. M'agrada molt la simbiosi del passat, del present i del futur, sense negar-me ni "decolorar" aquest mateix passat, com passa, per exemple, a Rússia.
El que ens van explicar a la universitat i exactament com es va fer també va ser increïblement inspirador. Recordo que quan estudiava a una escola d’art de la meva terra i escrivia un informe sobre Leonardo da Vinci, vaig mencionar que l’artista probablement era homosexual. El mestre va copejar la taula i va cridar: “No importa! Era un geni! És a dir, no era habitual parlar del Renaixement com un període d’art eròticament ric a Rússia, mentre que a Itàlia no era possible rebutjar aquest component. Fins i tot vam tenir activitats extraescolars dedicades a l’eròtica del Renaixement. Van tenir lloc al terrat de la universitat, que ens proporcionava aperitius i vi per a aquesta època. I així, seure a la llum de les espelmes, mirar les estrelles, prendre un xianti i intercanviar opinions amb altres estudiants i professors. Tot està molt relaxat,no hi ha jerarquia estudiant-professor. En aquell moment, tots estàvem igualment interessats en discutir aquest tema.
Si parlem d’un artista concret, aquest és Alessandro Pianjiamore. Vaig aconseguir treballar amb ell el darrer any i després de graduar-me a la universitat el vaig ajudar a la Biennal de Venècia. L'obra d'Alessandro és difícil de descriure breument, però el seu principal fil conductor és la consolidació de fenòmens efímers en objectes. Té una sèrie d’obres anomenades Tots els vents del món, en procés de creació, que va col·locar motlles de fang a les muntanyes més altes de l’Índia i va permetre que els monsons les molessin amb el pas del temps. Exteriorment, es tracta d’una pila d’argila absolutament poc atractiva, però el significat i el treball de l’artista la van fer poètica i bella.
- Per què no et vas quedar a viure a Roma?
- Quan vaig estudiar, vaig començar a sortir amb un jove de Los Angeles. Sovint viatjàvem a Amèrica i després de graduar-nos a la universitat ens quedàvem allà. Sembla que traslladar-se a Los Angeles és només un somni. Però en realitat tot va resultar ser molt més prosaic. Vaig intentar sense èxit trobar una feina a la meva especialitat: les àrees populars d’activitat museística a la ciutat són molt diferents de la meva àrea d’interès. En algun moment, finalment vaig perdre el cor i vaig decidir tornar a Sant Petersburg, emportant-me una petita col·lecció d'articles vintage trobats durant vuit anys viatjant al Japó, Itàlia, Armènia, Amèrica i altres països.
- Cadascun d’aquests països té una actitud diferent respecte a la roba. Al Japó hi ha l’opinió que cada cosa té una ànima, a Amèrica hi ha un culte al consum, Armènia es caracteritza per l’adhesió a les tradicions …
- És interessant que a Armènia, com a Rússia, la renovació sigui avui més valuosa que les antiguitats. Les tradicions són respectades només a Amèrica, on, en el context del consum massiu, adquireixen valor objectes històrics rars, inusuals. Per tant, aquest país en concret és el sòl més fèrtil per a les compres vintage, si parlem de Califòrnia, Texas, Arizona, per exemple Kentucky, i no de llocs turístics com Nova York.
- Heu estat a mercats de puces de Rússia? Per exemple, la famosa Udelka de Sant Petersburg?
- Ho vaig fer, és clar. I fins i tot diverses vegades he trobat coses interessants, per exemple, una tassa de porcellana de la fàbrica de porcellana de Leningrad, de la qual sovint prenc cafè. Però això és més aviat una excepció a la regla: en la seva major part, la brossa es concentra en aquests llocs (bruts, caòtics i depriment). Totes les coses hi porten coses usades, mentre que a Amèrica els professionals es dediquen als mercats de puces.
1 de 15 Rosebowl Flea Market a Los Angeles © Anna Koltsova Rosebowl Flea Market a Los Angeles © Anna Koltsova Rosebowl Flea Market a Los Angeles © Anna Koltsova Mercat selectiu vintage Un assumpte actual © Anna Koltsova Rosebowl Flea Market a Los Angeles © Anna Koltsova Brimfield Antique Mostrar mercat de puces a Springfield, Massachusetts © Anna Koltsova Brimfield Antique Mostra mercat de puces a Springfield, Massachusetts © Anna Koltsova Rosebowl Flea Market de Los Angeles © Anna Koltsova Mercat selectiu vintage AA Assumpte actual © Anna Koltsova a Los Angeles © Anna Koltsova Rosebowl Flea Market a Los Angeles © Anna Koltsova Rosebowl Flea Market a Los Angeles © Anna Koltsova Rosebowl Flea Market a Los Angeles © Anna Koltsova Brimfield Antique Show mercat de puces a Springfield,Massachusetts © Anna Koltsova
- Com troben vintage?
- Molt diferent. Bàsicament, el recullen dels residents locals en llocs especialment designats. A Amèrica, generacions senceres de gent viuen a la mateixa casa o apartament, de manera que no és d’estranyar que en el procés de neteja trobin coses velles i innecessàries de besavis, àvies o pares, que decideixen portar als acaparadors. Aquests, al seu torn, els porten a la forma adequada i els venen directament a un client o a una empresa majorista. Per a això, hi ha grans mercats de puces, alguns dels quals se celebren cada cap de setmana, altres dos al mes i altres un cop cada sis mesos. Són fàcils de trobar: l’horari, les indicacions i les taxes de participació tant del mercat de puces com dels mateixos compradors s’indiquen en pòsters i llocs web.
- He estat a molts llocs on es ven vintage, però he trobat articles sense valor, o alguna cosa molt bonic, però car. No hi busqueu?
- Botigues o punts del mercat, on tot és net, ordenat, preciós, però alhora barat, reflecteixen la feina feta pels propietaris. De totes les seves existències, van identificar objectes realment interessants i valuosos, els van netejar, els van col·locar davant els ulls del comprador, evitant així la necessitat de remenar ell mateix la pila de coses. Van dedicar molt de temps i esforç a això i, naturalment, van fer un marcador corresponent.
A més, l’experiència, la intuïció, l’observació i l’atzar són molt importants en la recerca d’articles vintage. Un dia puc deixar el mercat de puces amb les mans buides i, de l'altra, les meves dues mans poden no ser suficients per a totes les troballes. És important fer l'anomenada investigació de camp, tenir una idea clara del que voleu trobar i comunicar-vos molt amb els propietaris de punts vintage. Permeteu-me que us expliqui un secret: de vegades poden obtenir una mica de valor de sota el taulell.
- Quan es va adonar que la seva passió per la verema pot convertir-se en el seu propi negoci?
- Just en aquell moment en què vaig tornar de Los Angeles a Sant Petersburg. No tenia cap pla de negoci; a més, no tenia ni idea de com organitzar les vendes en una àrea de mercat fonamentalment nova per a Rússia en aquell moment. La força la va donar un amic. Al principi, More is More aportava ingressos mensuals addicionals de 10.000 rubles, però gradualment aquesta quantitat va créixer i el projecte va començar a requerir cada vegada més del meu temps i atenció.
- Com va vendre la col·lecció i com la vau reposar?
- El vaig vendre a Instagram i el vaig reposar amb el que buscava a les subhastes i a eBay. Es tracta del mateix mercat de puces acabat de traduir al format en línia.
- Per què es va centrar l’atenció en joies en algun moment?
- Des del punt de vista logístic, això és molt més fàcil de fer. La roba lliga el comprador a la connexió fora de línia: ha de provar alguna cosa, sentir-la abans de comprar-la. A més, viatjo molt per tot el món i simplement no ho puc portar tot amb mi.
- Quins criteris utilitzeu per seleccionar joies vintage?
- Em guia la sensació que m'agradaria veure això o allò abans que res sobre mi mateix. Fa tres anys, quan tot just començava el projecte, estaven de moda grans clips d’or, llavors les joies de perles, a més, sempre tenien demanda de productes de marca Christian Dior, Chanel i Givenchy. Puc atraure un públic a costa seva, però en general intento no centrar-me en articles populars, sinó en elements distintius, elegants i fins i tot de vegades estranys. Han de provocar delit i sensació de papallones a l’estómac. De manera que voldríeu mirar-los, torçar-los a les mans durant molt de temps i admirar-los.
- Com ajuda l’educació d’un crític d’art en la cerca i selecció de verema?
- Sempre abordo aquest procés com una investigació. No procedeixo del fet que les perles estiguin de moda ara i, per tant, he de llegir tot sobre les perles, sinó d'un determinat tema, període, fenomen. Per exemple, m’interessa el concepte de memento mori (del llatí “recorda que ets mortal” - “Estil RBK”), la popularització del qual durant els segles XIV-XVII va portar a l’aparició d’anells, penjolls i arracades amb símbols de la mort. Això vol dir que l'estudi en tots els plans, fullejo totes les fonts disponibles i només llavors busco i selecciono aquelles joies que puguin encabir l'armari actual.
- Què és més important a la verema: l’aspecte o la història?
- Crec que tots dos components. Però aquí hi ha un punt important. Vaig demanar meticulosament a cada propietari de botiga vintage la història d’aquesta o altra joia, fins que en algun moment vaig conèixer una dona de 80 anys, la mare i l’àvia de les quals buscaven artefactes antics, i vaig escoltar: “Qualsevol història que t’expliquin, a El 99% dels casos són mentides . De fet, poques persones s’interessen, emmagatzemen i transmeten la història del producte, sobretot si es tracta d’un distribuïdor professional que ha revisat, tocat i venut una gran quantitat de brossa al llarg de la seva vida. Però tenint molta experiència i observació, podeu determinar amb precisió el període d’aparició d’una cosa.
Les joies haurien d’evocar delit i sensació de papallones a l’estómac.
- Quines coses que es van trobar durant els tres anys de l'existència de More van ser les més memorables i valuoses?
- Vaig tenir prop de 2.000 vendes, de manera que és difícil recordar productes específics. Em ve al cap una polsera de plata amb cons d’acrílic verd. No conec la història de les joies, però mai no he vist res semblant. També tenia un medalló victorià molt bonic. No és tan rar com una polsera, però és realment elegant, delicat i inusual. Tenia un petit diamant a una cara, inicials gravades a l’altra i un petit retrat a l’interior. Un home molt guapo mirava des d’ell.
- És una llàstima donar troballes tan impagables als clients?
- Al contrari, estic molt content quan una cosa troba el seu propietari. Tot i que hi havia un collaret amb un penjoll en forma de peix que tenia un còdol a la boca: una imitació de jade. Volia guardar-ho per a mi, però no vaig advertir la meva ajudant i ella el va vendre el primer dia. Al cap d’un temps, vaig trobar part del mateix collar que estava trencat a tots els llocs i que era increïblement car. Probablement fins i tot més car del que el vam vendre en conjunt. Però vaig comprar el collaret de totes maneres i el vaig restaurar. Ara aquest és el meu trofeu.
- Les coses amb un rastre visible dels propietaris anteriors, com ara el retrat d’un home en un medalló, sovint es neguen a comprar a causa de la presumptament pobra energia, “el segell d’una persona morta”. Us heu trobat amb això More is More?
- Naturalment. Ara ja no faig cas dels comentaris en què la gent intenta convèncer-me persistentment que la verema és cosa presa de la mort. Entenc que no són clients meus, ni clients de botigues vintage en general. Però quan el projecte tot just començava i encara no sabia com apropar-me al públic, vaig intentar canviar d’actitud de roba usada de dues maneres. El primer: "Noies, la cosa creada per Dior no pot tenir mala energia". Segon: "Noies, agafeu branques d'espígol i sàlvia a la lluna plena, poseu-les junt amb la decoració a la nevera durant la nit i al matí serà com nou". (Riu.) Jo mateix ho vaig inventar, però les noies van creure de debò. Parlant seriosament, una jaqueta del mercat massiu, cosida per un jove empleat d’una planta de Bangladesh, que treballa 18 hores al dia sense la possibilitat d’anar simplement al lavaboté una energia pitjor que una cosa que algú ha utilitzat abans que vostè.
- Què us va faltar a la verema que va portar a la creació de la vostra pròpia marca de joies?
- Vaig tornar a la meva idea de convertir-me en dissenyador, no només de roba, sinó de joies. Hi ha molts bons exemples al món de la verema, però volia fer alguna cosa diferent del que ja es va inventar.
- Què diu la marca Kaloskagathos.xxi?
- Aquest és l’antic concepte grec d’una persona ideal. Una persona que és bella, primer de tot, amb el seu món interior, i només després aquesta bellesa es transfereix a la seva aparença. Avui, i això es fa sentir especialment a Rússia, és important que tothom sigui perfecte: ampliar els llavis, blanquejar les dents, retallar les celles, fer estil, comprar un cotxe car, viure en un apartament enorme. Sembla que la gent no pot veure la bellesa en una altra cosa: irregularitats, aspra, defectes. Si una persona té un defecte o el que considera que és per si mateix, vol solucionar-ho. I per a mi, al contrari, aquesta és l’essència de la individualitat i la bellesa. Això es reflecteix a les meves joies: són molt complexes pel que fa al processament tècnic, però no són emasculades, no són suaus ni perfectes. A més, són neutres de gènere: defenso la no discriminació basada en el gènere,així com solucions no estàndard. Crec que és hora que arribem a acceptar la diversitat que existeix al planeta.
- Per què no expliqueu la vostra marca de joies al compte More is More?
- Es tracta de dos projectes diferents, i sobre el segon parlo tranquil·lament, suaument i amb precisió: "Si us interessa, us ho mostraré". Vull tractar el públic de More is More amb tacte: entenc que va venir per una cosa i no vull imposar-ne una altra, per parlar de com els homes també poden portar joies. Entre el meu públic hi ha dones majors de 45 anys que no opinen, i és el seu dret.
- Com reacciona el vostre públic davant els canvis de More is More: la transició de joies vintage a antiguitats? Amb què estava relacionat?
- La transició de la verema a l’antiguitat és una etapa natural de creixement i passió més profunda per aquest tema. A més, ara hi ha moltes joies vintage de moda i ningú n’ofereix antiguitats de col·lecció. Potser hi ha petits projectes, però amb un enfocament més històric, tradicional i una mica antic. M'agradaria arrencar la pols dels productes dels segles XIX-XX i enderrocar la prepotència, per demostrar que es poden introduir en imatges quotidianes modernes. Vaig perdre part del públic, una part es va mantenir fidel i una part guanyada. Hi ha moltes comandes de noies de l’estranger que escriuen que mai no havien vist res semblant. Hi ha molt poques antiguitats al món en general, la seva cerca i selecció requereix molt de temps, coneixements i habilitats.
1 de 13 Collaret de vidre de vidre, anys 1920 © instagram.com/moreismore_vtg Anell de plata ametista, anys 1920 © instagram.com/moreismore_vtg Collaret de perles d'imitació, anys 1930 © instagram.com/moreismore_vtg Fermalls, principis del segle XX © instagram.com/moreismore_vtg Estoigs de cigarrets, principis del segle XX © Collaret instagram instagram/moreismore_vtg, anys 1920 © instagram.com/moreismore_vtg Collaret, anys 1920 © instagram.com/moreismore_vtg Collaret, finals del segle XIX © instagram.com/moreismore_vtg Collaret de bronze i llautó amb òpal i ametista, 1890 -1910s © instagram.com/moreismore_vtg Camafeu tallat d'or amb perles, finals del segle XIX © instagram.com/moreismore_vtg
- Es venen antiguitats i antiguitats en quarantena?
- Em preocupava molt el fet que la gent no volgués comprar joies en una crisi. Tot i això, aquest no és un producte bàsic. Però sí. Per descomptat, en volums més petits que en temps de pau, però no puc dir que el projecte pateixi molt ara. Crec que això es deu al desig de les persones d’alguna manera agradar-se a elles mateixes: poden passejar per casa amb pijames o un vestit acollidor, alhora que afegeixen joies vintage a la imatge com a element de bohèmia i luxe.
- On busqueu coses per vendre ara?
- Encara tinc els mateixos mètodes: eBay, cases de subhastes, contactes personals amb venedors. Es tracta d’una gran base de proveïdors, compilada durant els tres anys d’existència del projecte. Per a mi és important continuar comprant i així donar-los suport.
- Abans de la quarantena, vas tornar a mudar-te a Los Angeles.
- Sí, ens vam separar d’aquest jove, però encara tinc molts amics a la ciutat i, per descomptat, tinc l'amor per l'ambient, l'estil de vida i el clima. És molt difícil establir-se a Los Angeles, ja que és molt car viure-hi, cal guanyar diners en una unitat local. Ara he tornat a Rússia per veure la meva mare, esperar la quarantena i, en general, pensar si els meus desitjos corresponen a les meves possibilitats.
- Quina relació té la roba amb la història?
- A Amèrica, tothom es vesteix d’època, a més, botigues d’època, projectes benèfics i mercats antics són els principals llocs on passar joves. És una gran part de la cadena econòmica i de la cultura del país en general. A més, és molt més fàcil llegir la reacció de la gent a la imatge: si a algú li agraden els pantalons o la gorra, sens dubte l’informarà. Un felicitació sincera a la vostra aparença és una manera fantàstica i habitual de sortir.
- Amb quina freqüència us poseu vintage?
- Només el porto, compro coses noves si no trobo una alternativa. La darrera vegada va ser fa sis mesos: vaig comprar texans de H&M i una camisa de velló Uniqlo que porto a casa.
1 de 17 Top vintage Yves Saint Laurent, pantalons d'una botiga de segona mà © Anna Koltsova Arracades iranianes pintades a mà a mitjans del segle XX © Anna Koltsova Top d'una botiga de segona mà, texans Levi's, cinturó xinès antic del segle XIX, àvies marroquines vintage, joies Més Més © Sabatilles de niló de la dècada de 1950 © Anna Koltsova Jaqueta vintage Yves Saint Laurent, vestit de seda dels anys 40 i fermall de lucita © Sabates Anna Koltsova Prada, texans Levis, bossa Longchamp (tot vintage o de segona mà), jaqueta H&M (una de les rares) compres al mercat massiu) © Anna Koltsova Arracades dels anys 1880-90, vestit My812 © Anna Koltsova Jaqueta Misty Harbor, texans DKNY, badlon de caixmir (tots de botiga benèfica) © Bossa Anna Koltsova Longchamp, ulleres Geoffrey Beene 1970 -x, Texans Levi's, jaqueta de vellut,sabates amb reproducció de Gauguin (totes del mercat) © Anna Koltsova Jersei col·leccionable vintage dels anys 90 © Anna Koltsova Abric Uniqlo, bossa Prada, la resta - d'una botiga benèfica © Anna Koltsova Collar dels anys 50 © Anna Koltsova Vestit Henry Bendell 1940- Collaret del segle XIX © Anna Koltsova Caftan de seda 1930–1940, pantalons texans Levi's i mules Prada vintage © Anna Koltsova Sabates Miu Miu, vestit de seda dels anys 1920 amb perles, bossa dels anys 40, bata H&M Studio © Anna KoltsovaPantalons texans Levi's i mules Prada vintage © Anna Koltsova Sabates Miu Miu, vestit de seda amb perles dels anys 20, bossa de la dècada de 1940, bata H&M Studio © Anna KoltsovaPantalons texans Levi's i mules Prada vintage © Anna Koltsova Sabates Miu Miu, vestit de seda amb perles dels anys 20, bossa de la dècada de 1940, bata H&M Studio © Anna Koltsova
- Quin és el motiu d’aquesta actitud davant la roba?
- Això, de nou, ve de la infància: sempre he volgut vestir-me interessant i original. A més, la qualitat de la roba i la producció ecològica són importants per a mi. No em puc anomenar activista ecològic, ja que només ho mostro d’una manera suau, promovent roba vintage en lloc de roba nova. Però segueixo els principis bàsics quotidians: no abús de l’electricitat i de l’aigua, no faig servir plàstic, vaig a la botiga amb una bossa de corda.
En general, es tracta d’una història sobre la manifestació de decisions, decisions i desitjos individuals. Durant tota la nostra vida se’ns ensenya a actuar d’una manera determinada: escriure assajos sobre un tema determinat, anar a la universitat després de l’escola, assegurar-se d’acabar-la i obtenir un diploma. Prefereixo guiar-me només pels meus propis principis, fins i tot si hi ha el risc d’equivocar-me i semblar estúpid. Hi ha una certa emoció en el fet que una persona és honesta amb si mateixa.>