D’alguna manera va passar que el cognom Mironov es va associar de sobte no amb la figura principal del cinema soviètic Andrei, sinó amb el director artístic del Teatre Estatal de Nacions Evgeni, que va convertir el cartell del seu teatre en el programa del festival del teatre europeu. Evgeny Mironov juga al teatre, actua en pel·lícules, dirigeix dues fundacions benèfiques i és membre de la direcció d'art del festival-escola d'art contemporani del territori. Aquesta setmana, junt amb el seu teatre, va anar a Tobolsk per celebrar el "Festival de les Nacions del Teatre". En aquesta ocasió, ens vam reunir amb Mironov per recordar les històries sobre els vigilants de l’Escola de Teatre d’Art de Moscou i discutir sobre la desprovincialització del teatre.
- El Teatre de les Nacions amb el seu festival va anar a Tobolsk. Ja hi has estat?
- És clar. El 2016, també hi va haver un festival del Teatre de les Nacions a Tobolsk, vam mostrar l'obra "Els contes de Shukshin" i la pel·lícula "Síndrome del julivert". I l’any passat hi va haver un festival de teatres a ciutats petites de Rússia. Resulta que ja he estat a Tobolsk dues vegades. Però ens preparàvem seriosament per a aquest viatge, perquè no només, per dir-ho d’alguna manera, no servim a la població amb un elenc estrella d’artistes de gira. Hem creat el "Festival de les Nacions del Teatre" per a una comunicació més significativa amb el públic. Es tracta d’un festival que no només consisteix en gires. Es tracta d’un festival d’arts amb un programa educatiu, actuacions de poesia, reunions amb escriptors, representacions de teatre i dansa. Així, en primer lloc, coneixem el lloc on hem arribat i, en segon lloc, mostrem diferents direccions de l’obra del Teatre de les Nacions: es presenten al programa del festival. A més,de vegades comencem a col·laborar amb un teatre local. Així, el festival Territori, juntament amb el teatre Ershov, van estrenar l'obra Tobolsk. Junta d’Honor”, posada en escena per Dmitry Brusnikin.
Em sembla que hem elaborat una fórmula força original. Sempre em va molestar la necessitat de venir a algun lloc per un dia amb una sola actuació, perquè els distribuïdors no tenen diners per més. I una representació no diu res, no es pot conèixer el teatre en una nit. Per això vam anar més enllà.
© Stas Martynov
- Quan "Territori" va anar a fer "Tobolsk. Llista d’honor”, la personalitat de Dmitry Brusnikin també va ser important perquè és“l’home de la televisió”, el coneixen. Com voleu invertir el vostre capital d’autoritat en aquest projecte?
- Ens dediquem als negocis, invertim amb un treball intencionat. I Dima Brusnikin és una autoritat principalment entre els professionals. Una reunió amb nosaltres com amb el Teatre de les Nacions és una reunió amb professionals d’un camp concret. Per exemple, a Tobolsk portem una obra interactiva infantil "Compte, elfs!" - I això es deu al fet que ara al teatre comencem a estudiar diferents formes de teatre per a nens. La temporada vinent es dedicarà un programa especial al teatre infantil al nostre nou espai. O aquí teniu l’obra de teatre “Our Everything… Brodsky. Tenim una expressió poc comuna”- també va a Tobolsk - es tracta d’un teatre de poesia i la vetllada“Lectures sense principis”amb Alexander Tsypkin és la representació d’un autor. Participaré al concert “Eugene Onegin. Digressions líriques ", creades per la nostra Fundació" Artista "en suport de veterans del teatre i el cinema,i ara una part dels fons es destinaran a ajudar els actors grans de la regió de Tjumen.
- Tobolsk és un punt bastant únic al mapa, encara que només fos perquè al principi era un centre cultural i després passava el ferrocarril i tot anava de manera diferent. Ho heu tingut en compte?
- Sincerament, vam tenir en compte tant l’ambient del lloc com l’interès del nostre soci oficial: SIBUR, per a qui Tobolsk és una ciutat estratègica, sense la qual no hauríem pogut implementar el nostre programa. És molt important que els festivals, que no siguin inferiors als de Moscou o Sant Petersburg, tinguin lloc en aquesta ciutat d’increïble bellesa i riquesa cultural. Tobolsk s’ho mereix. I en aquest sentit, SIBUR és un excel·lent soci, pensant en els seus empleats i residents de la ciutat on opera l’empresa, s’esforça per millorar el nivell cultural de la gent de Tobolsk. Espero que el nostre festival sigui un exemple. En els darrers anys, la nostra vida cultural i teatral ha experimentat una desprovincialització. Es tracta d’un fenomen molt potent. Simplement esdeveniments fantàstics tenen lloc a Perm, a Voronezh, on crítics, directors, actors i simplement espectadors del teatre arriben a les estrenes.
© Stas Martynov
- Com que vas dir sobre Voronezh. L’Associació de Crítics del Teatre va analitzar el programa del Festival d’Arts Platonov acabat de concloure després que la directora en funcions del Departament de Cultura de la Regió de Voronezh, Emilia Sukhacheva, digués en la cerimònia de cloenda que no tots els esdeveniments suscitaven una resposta inequívoca per part de professionals i mitjans de comunicació. Els crítics van donar la seva opinió per donar suport tant al festival com al seu director artístic, Mikhail Bychkov. Coneixeu aquesta història i sentiu algunes dificultats en la implementació de la política cultural?
- No sento cap dificultat. Com a mínim, fem tots els programes per amor, per voluntat nostra, i fins ara no hem tingut cap obstacle. No he sentit parlar del cas del qual parleu. Per descomptat, el nostre país és enorme i, en algun lloc, les estructures burocràtiques poden interferir, posar un radi al volant o simplement entendre malament alguna cosa. Però el desenvolupament de la cultura al país encara es produeix. Després del col·lapse de la Unió Soviètica, centres culturals molt importants van quedar abandonats. Això va afectar especialment els teatres de les petites ciutats. I ara, per fi, el Ministeri de Cultura ajuda a revifar aquests centres. Considero un gran èxit del període soviètic que es construís un teatre a gairebé totes les ciutats. El bé o el dolent és una altra qüestió, que depenia en gran mesura del director general. Recordo quan estudiava a l’escola de teatre Saratov,Els actors de Moscou van arribar al teatre dramàtic d’Ulianovsk. Sempre és important un líder que pugui crear un ambient fèrtil per a la creativitat en qualsevol lloc, fins i tot el més allunyat de la capital. Un bon exemple d’avui és el teatre-estudi Gran ’de la ciutat de Novokuibyshevsk. El director Denis Bokuradze hi treballa, literalment construeix un teatre. Els artistes són com nòmades que segueixen els seus inspiradors. El Teatre de les Nacions ha contribuït a aquest procés durant molts anys. Donar suport als teatres de les ciutats petites és una feina durant tot l’any. Als teatres, realitzem laboratoris i classes magistrals, i després veiem si ha donat els seus fruits o no. Un bon exemple d’avui és el teatre-estudi Gran ’de la ciutat de Novokuibyshevsk. El director Denis Bokuradze hi treballa, literalment construeix un teatre. Els artistes són com nòmades que segueixen els seus inspiradors. El Teatre de les Nacions ha contribuït a aquest procés durant molts anys. Donar suport als teatres de les ciutats petites és una feina durant tot l’any. Als teatres, realitzem laboratoris i classes magistrals, i després veiem si ha donat els seus fruits o no. Un bon exemple d’avui és el teatre-estudi Gran ’de la ciutat de Novokuibyshevsk. El director Denis Bokuradze hi treballa, literalment construeix un teatre. Els artistes són com nòmades que segueixen els seus inspiradors. El Teatre de les Nacions ha contribuït a aquest procés durant molts anys. Donar suport als teatres de les ciutats petites és una feina durant tot l’any. Als teatres, realitzem laboratoris i classes magistrals, i després veiem si ha donat els seus fruits o no.
- Com que parlem de l’Estat, no puc deixar de preguntar-me per la invitació a la producció de Kirill Serebrennikov. Quant de temps esteu disposats a esperar?
- Tenim l'obra "Txaikovski" al nostre pla. Quan serà, llavors serà.
© Stas Martynov
- Així que estàs esperant?
- És clar. Però pot ser que hi hagi altres plans per Kirill, no ho sé. Espero que tot surti bé, s’estrena aquesta estrena.
- Ara estan discutint la resolució del contracte entre el Teatre d’Art de Moscou. A. P. Txèkhov i Konstantin Bogomolov. És clar que cada líder reuneix un equip per si mateix. Però no serà una violació, inclosa la continuïtat, sobretot Bogomolov és un dels deixebles preferits del vostre mestre.
- Crec que Konstantin està madur per al seu propi teatre. Espero que això passi. Va tenir un període molt interessant sota l’ala d’Oleg Pavlovich Tabakov, però Konstantin ha estat durant molt de temps un director seriós i independent amb el seu equip. Els artistes el segueixen d’un teatre a un altre. I al Teatre d’Art de Moscou. A. P. Txèkhov, pel que entenc, comença una nova era. Ha arribat un nou director artístic. Té la seva pròpia visió, la seva pròpia idea del teatre i no està obligat a mirar cap enrere cap a les tradicions creatives que s’han desenvolupat en aquest escenari. I, tot i que Zhenovach no és graduat a l’escola de teatre d’art de Moscou, sinó a GITIS, l’estil i els mètodes de treball li permeten continuar i desenvolupar aquestes tradicions. I qui prendrà com a aliat és el seu propi negoci.
- Com escolliu aliats, fins a quin punt és decisiva la vostra paraula en la formació del repertori i en què us guieu?
- De manera diferent. Succeeix que un projecte madura durant diversos anys. No m'afanyo al procés, perquè pot néixer un nen poc sa i les representacions són com els nens. O passa que ja hem acordat un projecte, però, a causa de l’ocupació del director, hem d’esperar a una coincidència reeixida. Així va ser amb Andrew el Poderós, amb Robert Lepage i amb Robert Wilson. Passa que apareix un tema determinat que ens preocupa. Ara us explicaré un secret. En la nova temporada, explorarem un tema que sembla clar i entenedor per a tothom, però que no es divulga en llenguatge teatral, tot i que ens afecta a tots. Aquest tema és el petroli. Ara, al segle II, persegueix literalment una persona com a substància dictatorial dominant. No es tracta només d’una qüestió de producció, sinó també d’una qüestió política: sovint el punt on hi ha la major producció de petroli esdevé important en el mapa polític. Al voltant d’aquest tema, volem fer un tríptic: Big Stage, Small Stage, New Space. No sé exactament com serà, en aquest sentit el Teatre de les Nacions és un lloc únic, no hi ha termes de referència. Més aviat, hi ha, per descomptat, - del Ministeri de Cultura. Estem obligats a fer un cert nombre d’actuacions. Però alliberem més, molt més.
© Stas Martynov
- Quant deu?
- Al meu parer, tres en total. Per ser sincer, el Ministeri no tindrà prou diners per obtenir més diners. Tota la resta s’ha d’alliberar amb els diners dels socis o bé buscar fons per al projecte.
- Esteu a punt per posar noms específics?
- No. Encara no hem signat cap contracte per anomenar noms. Això s'aplica en general a la formació del repertori. Hi ha directors amb els quals ja hem treballat, però tenim moltes ganes de retrobar-nos, per exemple, amb Alvis Hermanis. O neix alguna cosa relacionada amb dates significatives: és així com la sèrie teatral "La roda vermella" va aparèixer l'any passat amb motiu del centenari de la revolució i del centenari d'Alexander Solzhenitsyn. La temporada que ve farem el projecte "L'últim palau del darrer tsar", dirigit per Mikhail Patlasov, guanyador de la "Màscara d'or" d'enguany. Ens va agradar la seva obra de teatre "Chuk i Gek" (va estudiar el tema de la repressió amb l'ajut de la història de Gaidar. Aproximadament. "RBC Style") i vam iniciar una investigació, un detectiu en una història de detectius. M’agradaria esbrinar-ho en tot, i la mansió del nou espai s’assembla a la casa Ipatiev amb un soterrani. No sé com ho farem, però ara estic esperant amb inquietud. SapsJo estava aquí preparant-me per a un paper de pel·lícula, on interpretaré un investigador, així que vaig haver d’anar a la morgue. I a la morgue principal de la nostra ciutat, vaig conèixer accidentalment Sergei Nikitin, que era el metge forense cap i continua sent l’especialista en cap de les restes de la família reial. Ja hem començat a pensar en aquest projecte, preparant-nos, i aquí un conegut increïble. Al seu torn, promet presentar-me al llegendari investigador Soloviev, gràcies al qual va començar aquest cas. Estem esperant aquest conegut, perquè hi ha coses fins ara inèdites. Ens interessa això. Ja hem començat a pensar en aquest projecte, preparant-nos, i aquí un conegut increïble. Al seu torn, promet presentar-me al llegendari investigador Soloviev, gràcies al qual va començar aquest cas. Estem esperant aquest conegut, perquè hi ha coses fins ara inèdites. Ens interessa això. Ja hem començat a pensar en aquest projecte, preparant-nos, i aquí un conegut increïble. Al seu torn, promet presentar-me al llegendari investigador Soloviev, gràcies al qual va començar aquest cas. Estem esperant aquest conegut, perquè hi ha coses fins ara inèdites. Ens interessa això.
- Us submergiu en això com a director artístic o com a actor Yevgeny Mironov? I l’actor Yevgeny Mironov té preguntes per al director artístic Yevgeny Mironov?
- No, jo, ja ho saps, director artístic, fins i tot tinc un sobrenom així. I a mi, com a director artístic, m’agrada estar als orígens d’alguns negocis interessants. Tinc un plaer enorme quan veig com alguna cosa es converteix en un esdeveniment. Això no només s'aplica al teatre, sinó també al cinema. Per exemple, el projecte "Temps del primer" o projectes artístics. Ara s'estrenarà la pel·lícula "Blood", que es va produir a l'estudi "Third Rome", on també sóc director artístic. De fet, tots aquests processos passen a formar part de la vostra vida i són una part molt important. Quan treballes en projectes, no només vols publicar-los, els vius com a artista. Així que sublimo. Estic present en el naixement, desenvolupament i mort de projectes. Això també passa. Aquest any hem eliminat diverses actuacions del repertori, un fet trist.
- Quins van ser els motius del rodatge?
- De manera diferent. No tenim un director en cap, no hi ha tal cosa perquè el públic vagi a Dodin o Fokin. El nostre repertori inclou actuacions de diversos estils i tendències. Succeeix que a una representació és difícil trobar el seu públic. Això no vol dir que no es faci amb talent. Succeeix que l’obra és molt talentosa, però hem de fer un esforç per trobar-hi públic. Això requereix molt d’espai, cal l’escola de l’espectador. Si la representació ha passat tres anys i ja no hi ha espectadors, la rodem. Passa perquè els artistes es fan vells, com els teus de debò. L’obra teatral "Fígaro" de Kirill Serebrennikov es reprodueix des de fa 12 anys. Ja no puc jugar a Fígaro, ara només puc jugar en aquesta obra, potser el Comte. Però no hi ha cap director.
No m'afanyo al procés, perquè pot néixer un nen poc sa i les representacions són com els nens
- Ara estaràs inundat d’ofertes. El director artístic Mironov entén que el nom de l’artista Mironov és la taquilla?
- Bé, és clar que ho entenc, però, sincerament, em poso a la cua. És a dir, no puc dir que pateixi això, perquè ja tinc molta feina, però, per exemple, al maig només vaig tenir tres representacions a l’escenari principal. I en un altre teatre, probablement perquè porto la taquilla, representaria de 10 a 12 representacions. Tota la vida he tocat de 14 a 20 representacions al mes.
- Trobes a faltar?
- No hi ha temps per avorrir-se. Ja ho veieu, tinc molts projectes interessants on treballo amb una capacitat diferent. Quan neix un nen, apareix una nova sensació. Ets una dona: saps millor què. També aquí sorgeix aquesta nova sensació. Això és molt interessant.
- Un cop en una entrevista, la vostra companya Irina Apeksimova em va dir com als anys noranta li vau aconsellar que esperés el seu paper i que vau esperar el vostre paper. Recordeu aquesta conversa? Com estàs ara amb la política d’espera de papers: l’actor necessita esperar o treballar, independentment d’on?
- Depèn de qui tingui quin objectiu, això és tot. No estic en contra que la gent guanyi diners. Però el meu mestre Oleg Pavlovich Tabakov deia: "Ara em paguen per allò que no havia fet mai". Es percebia com un vi car, que al cap i a la fi, no tothom s’afanya immediatament a beure, perquè és car. I és car, ni tan sols en termes de preu, tot i que les xifres també augmenten l’estatus. Però és car en el sentit que és una llàstima abordar-la amb una mala idea. Per tant, sempre tenia un objectiu a aprendre, per a mi era interessant, així que vaig provar el que no puc. Mai no he intentat repetir el que ja he fet, cosa que ja estic bé, per la qual cosa fins i tot paguen bé. Aleshores sento que només estic perdent el temps. Entens? Per a mi és interessant viure la meva vida perquè sempre descobreixi alguna cosa nova, inclosa en mi mateix.
© Stas Martynov
- Després d’haver començat a fer tasques benèfiques, heu canviat la vostra actitud envers els diners o el capital d’autoritat?
- Per descomptat, però això no passa d’un dia per l’altre. El sentiment de responsabilitat hi és o no. O només sou responsable de vosaltres mateixos, o bé no només. Els meus pares em van inculcar aquesta sensació des de la infantesa, i sempre ho ha estat. Recordo el moment en què em vaig adonar que podia utilitzar el meu nom, no per a mi, sinó per al bé. Hi ha dues fundacions que sustento i de les quals sóc fundador. La Fundació Artista, que ajuda als veterans d’escena, i la Fundació Life in Motion, que, crec, aviat s’anomenarà diferent: vull caminar. Ajudem a fer pròtesis per a nens que no tenen braços ni cames.
- Quan arribi una oferta de feina, tingueu en compte que teniu aquests dos fons?
- Per descomptat, ho tinc en compte. Però moltes coses ja no les puc permetre com a artista. Per exemple, després d’haver dirigit el Teatre de les Nacions, no vaig actuar en pel·lícules durant gairebé quatre anys, només vaig tocar en un episodi amb Nikita Mikhalkov a “Cremat pel sol-2”. No vaig tenir temps per això. Ara sóc més lliure, o alguna cosa així. I estic molt content que hi hagi una directora de teatre: Maria Revyakina. Una forta gestora, em va alliberar de moltes de les responsabilitats que anteriorment havia assumit com a professionals no professionals, en cert sentit. Hi ha Roman Dolzhansky (crític de teatre, subdirector artístic del Teatre de les Nacions. Aprox. "RBC Style"): l'amic més proper amb qui sempre puc consultar, cosa que també és important. Al cap i a la fi, potser m’equivoco, potser no sento alguna cosa i els meus parents sempre ho demanaran. De totes maneres, només m’interessa el nostre equip. I ara no anomeno el nom de moltes persones que creuen en nosaltres. Això també és molt important. Ja ho veieu, a l’esquena no tinc una ganyota de cinisme ni res més. D'alguna manera estic segur d'això.
- Al llibre de memòries, publicat per "Tabakerka" per l'aniversari d'Oleg Tabakov, hi ha la vostra història, de com vau córrer darrere d'Oleg Pavlovich, va dir que éreu de Saratov i us va dictar el seu número de telèfon al porxo.
- Sí. Era el porxo del Teatre d’Art de Moscou. Gorky, on va tocar l'obra "Banc".
- A la mateixa història, dius que no estàs segur que dictaries el teu número a algú, encara que aquest algú sigui de Saratov. Ara podeu actuar com Tabakov va fer una vegada?
- Ho faig regularment. Però aquí la qüestió és també que Oleg Pavlovich tenia una intuïció única. I m’atreveixo a esperar que la història que em va passar no fos habitual amb Oleg Pavlovich. Va sentir alguna cosa aleshores, la seva intuïció pedagògica va funcionar. No considero artistes per a la companyia, perquè no en tenim, però quan veig artistes al càsting, de vegades n’hi ha prou amb uns quants segons per entendre: hi ha alguna cosa en una persona. I llavors és qüestió de circumstàncies. Serà capaç de superar molts obstacles? Al cap i a la fi, això és treballar per si mateix i, a més, és bona sort, sort, treball dur, etc. Però aquests pocs segons són molt convincents, molt convincents. I són increïbles perquè sembla que no hi precedeix res. Succeeix que una persona té dades externes increïblement expressives, només model. I quan una persona s’allunya a pocs metres de tu i llegeix un poema, tot es perd. O viceversa: un ratolí gris, a simple vista, canvia sobtadament. Això segueix sent un miracle per a mi. No entenc de què es tracta. Però em sembla que aquesta intuïció me la va transmetre Oleg Pavlovich. Almenys aquesta sensació encara no m’ha enganyat.
Mai he intentat repetir el que ja he fet, cosa que ja estic bé, per la qual cosa fins i tot paguen bé
- El cognom va interferir quan vas començar? A la Unió Soviètica hi havia un artista Mironov i a Rússia ara hi ha un altre artista Mironov.
- El cognom em va ajudar. En primer lloc, em va agradar molt Andrei Alexandrovich Mironov, tot i que el vaig veure viure només una vegada a la meva vida, per casualitat, a Mosfilm. Va passar per aquí. Per descomptat, he utilitzat aquesta confusió d’alguna manera anecdòtica. Ja ho he dit moltes vegades i us ho explicaré. Quan vaig estudiar a l’Escola de Teatre d’Art de Moscou, encara no hi havia mòbils: fa por pensar quin tipus d’adult sóc. Així, els vigilants van permetre trucar des de baix a Misha Efremov, Slava Innocent, Philip Yankovsky … I d’alguna manera, entre bastidors, els vigilants van decidir que jo era el fill il·legítim de Mironov. No hi vaig participar de cap manera, però vaig assentir amb el cap i em vaig lamentar, pensant que "el pare probablement no ajudi gens", mirant la meva figura molt esvelta de llavors. I em van deixar trucar.
- Tens un somni actoral? Què pot somiar Yevgeny Mironov quan ja és Yevgeny Mironov?
- Somio que no m'aturaria, de manera que no em trairia. No vull que els meus col·legues ni el meu cercle proper facin veure que tot va bé o que sóc un geni quan això no passa gens … Ho veig molt sovint, per desgràcia. I això passa amb persones molt respectades per mi. Recordeu, a Pushkin: "Déu em prohibeixi tornar-me boig, no, un pal i una bossa són millors". Vull mantenir-me adequat. No sé com fer-ho. Suposo que s’ha de guanyar. De vegades, el Senyor, de sobte, ho selecciona tot, i després ja no escoltes res i no entens res …>