Lampes pintades
- Professió: pintor, cal·lígraf
- Ciutat: Korolev
- Col·laboracions: Fendi, Dries Van Noten, Comme des Garçons, Levi's, Nike, Reebok, YSL Beauty, MAC
- Lloc web: pokraslampas.com
La broma de que no queden superfícies al món que Pokras Lampas no pintaria, cada cop s’assembla més a la veritat. La façana de la galeria Tretyakov, la plaça davant de l’estadi Russian Railways Arena, un mapa d’Alfa Bank, un cotxe Lamborghini i fins i tot carrosseries de dones, l’únic artista rus l’obra que es va mostrar a Times Square rep ofertes de cooperació periòdicament. base. Però, sobretot, a Pokras Lampas -entre altres coses, el propietari de la seva pròpia marca de roba- li encanta treballar amb marques de moda. "Això ens permet entrar en un cicle de producció diferent, obrir noves possibilitats tècniques i mostrar els resultats de la col·laboració a un públic a gran escala, que el mateix artista no es pot permetre", comenta.
El 2017, la cal·ligrafia de Pokras Lampas, que amaga certs símbols i significats, va adornar el terrat del Palau de la Civilització Italiana, un dels edificis més alts de Roma. El projecte va ser iniciat per la marca Fendi, que va llançar una plataforma multimèdia per a l'expressió pròpia dels millennials F Is For … - Pokras Lampas es va convertir en el seu primer participant de Rússia.
Nike (la botiga insígnia de la marca va adquirir pintura fluorescent) i Comme des Garçons (instal·lacions conjuntes aparegudes a Londres, París, Nova York, Tòquio, Pequín i Sant Petersburg) també es van dirigir a l’artista amb la sol·licitud de convertir els edificis monumentals en objectes d’art futuristes.. Altres marques li van oferir treballar amb roba: Reebok -per crear estampats per a kits esportius, Levi’s- per pintar l’emblemàtica jaqueta Trucker i Dries Van Noten -per fer un monograma per a la col·lecció Primavera-Estiu 2017. La majoria dels articles va rebre l’estatus d’esgotat immediatament després dels rebuts a la venda, i el mateix Pokras va adquirir mig milió de fans a les xarxes socials.
1 de 11 Cal·ligrafia de Pokras Lampas al terrat del palau de la civilització italiana a Roma © pokraslampas.com Disseny d’envasos de llapis de llavis MAC de Pokras Lampas col·laboració amb Comme des Garçons © instagram.com/pokraslampas Cal·ligrafia de Pokras Lampas a la roba de la col·lecció masculina Dries Van Noten de la temporada primavera-estiu 2017 © servei de premsa Collage de Pokras Lampas amb anell Bvlgari © instagram.com/pokraslampas Pokras Lampas dedicat al 50è aniversari de Levi's Trucker © pokraslampas.com Una obra de Pokras Lampas dedicada al llançament de la fragància masculina Y de YSL Beauty © pokraslampas.com Pintant samarretes adidas per a la Copa del Món 2018 © instagram.com / pokraslampas Col·lecció esportiva Reebok amb gravats basats en la cal·ligrafia de Pokras Lampas © servei de premsa Cal·ligrafia tridimensional de Pokras Lampas per a la botiga insígnia de Nike a Kuznetsky Most © pokraslampas.com
AES + F
- Professió: pintors
- Membres del grup d'art: Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky + Vladimir Fridkes
- Ciutat: Moscou
- Col·laboracions: Fendi X Gentle Monster
- Lloc web: aesf.art
El grup d'art AES + F, batejat amb el nom de les primeres lletres dels noms dels seus membres, va ser batejat com l'oracle principal de l'art contemporani rus. No és broma, el seu "Projecte Islàmic" (1996-2003), que mostrava el món capturat pels islamistes (l’Estàtua de la Llibertat en un burqa, el Museu Guggenheim amb un minaret, la Plaça Roja amb les mans dels lladres clavades en un pilar), va anticipar els tràgics esdeveniments de l'11 de setembre del 2001. La creativitat col·lectiva, presentada principalment en format de collages digitals i instal·lacions de vídeo monumentals, es va aprendre a l’estranger: les obres d’AES + F van arribar a les biennals internacionals més importants, en particular a Venècia, Sydney, Lió, Gwangju i Istanbul, i la història de la seva creació, a les pàgines de la premsa, incloses Vogue, Harper's Bazaar, Elle, AnOther Magazine i Dazed & Confused.
“Els representants de la indústria de la moda segueixen de prop els desenvolupaments de l'art contemporani. És bo que hi hagi molts dels nostres seguidors, inclòs el director creatiu de Fendi Silvia Venturini-Fendi ", comparteixen els membres d'AES + F. La marca italiana va convidar els rebels russos a crear una campanya publicitària per a una col·laboració amb la marca coreana d’ulleres de sol Gentle Monster, basada en les imatges del projecte AES + F "Inverso Mundus" (2015) ja existent. Els treballs de la campanya els va dur a terme l’estudi AES + F, que participen els fills dels fundadors del grup artístic, Georgy Arzamasov, productor d’IT & CGI i el director Anton Svyatsky, amb la participació de l’agència de fotos i vídeos PhotoFactory. “A la campanya, com al nostre projecte, aterren objectes estranys i fantàstics al planeta. Els personatges de la pel·lícula juguen amb ellsque simbolitza l’interès ineludible de les persones per allò desconegut, per a altres mons ".
Polina Osipova
- Professió: artista
- Ciutat: Cheboksary
- Col·laboracions: Gucci
- Lloc web: instagram.com/polinatammi
Perles, perles, monedes de coure i pedreria són els principals artefactes de l'obra de Polina Osipova. Els posa en kokoshniks, fermalls, màscares i elements del vestit nacional chuvash, un homenatge a la seva estimada pàtria i infantesa, de la qual la nena parla sovint a les xarxes socials. Dites fascinants, junt amb talent visionari i artesania laboriosa, gairebé alta, subornaven l’equip de la marca Gucci, que va crear un filtre d’Instagram basat en una de les obres de Polina. Ara qualsevol pot provar un kokoshnik de nacre amb corona, càmeres de vigilància i el logotip de la casa de moda, com ja han fet les actrius Lou Doyon i Amandla Stenberg i el músic Zumi Rosow.
Elena Beletskaya
- Professió: fotògraf
- Ciutat: Sant Petersburg
- Col·laboracions: JW Anderson
- Lloc web: instagram.com/photofatalista
L’estiu del 2018, JW Anderson va publicar una campanya publicitària rodada per tres joves fotògrafs. Un dels marcs - amb una dotzena de bosses de marca suspeses de les restes d'un roure abatut - es va endur a la zona de la finca de Demidovs, prop del poble de Taitsy, a la regió de Leningrad. El seu autor era una fotògrafa autodidacta de Sant Petersburg, Elena Beletskaya, a qui van trobar el dissenyador britànic Jonathan Anderson, juntament amb la consultora creativa Amanda Harleck, l’editor de moda Tim Blanks i l’estilista Benjamin Bruno, participants de la seva imatge / El nostre futur competició. Segons Anderson, Beletskaya té una "clara visió creativa" que coincideix amb "l'essència sense filtrar de la marca".
La col·laboració amb JW Anderson es va convertir en l'únic projecte a gran escala de la carrera d'un fotògraf de Sant Petersburg. Avui dispara "així", convidant amics a la seva zona fotogràfica de casa. “Abans de l'inici de la crisi, vaig aconseguir crear una marca de roba: tenia experiència de treballar amb bons especialistes, amb els quals vam cosir dues jaquetes. Ara m'he acomiadat del taller, he comprat màquines domèstiques, jo mateix aprenc a cosir de llibres. L’artesà no s’ho pot permetre, però no sé com fer els contactes necessaris i no m’esforço. Però crec que definitivament tot funcionarà: és més important per a la dimensió del projecte, però la creació del vostre propi armari ", comenta Elena Beletskaya.
1 de 4 Campanya publicitària de la col·lecció JW Anderson tardor-hivern 2018/19, filmada per Elena Beletskaya © servei de premsa Campanya publicitària de la col·lecció JW Anderson tardor-hivern 2018/19, filmada per Elena Beletskaya © servei de premsa
Sasha Katz
- Professió: artista
- Ciutat: Moscou
- Col·laboracions: Burberry, Converse
- Lloc: sashakatz.com
Sasha Katz és un dels dotze residents de l'agència de Milà Opera Illustration, que representa els interessos d'artistes i il·lustradors de tot el món. Tot i això, una graduada a l’Escola Superior d’Art i Disseny Britànica no es classifica a si mateixa com una d’aquestes especialitats; va començar a estudiar art en 3D mitjançant tutories després de graduar-se a la universitat. "Descriviria el meu treball com la perfecció de la lletjor", diu Katz. "El meu moodboard és Lada, catifes, desert, els meus amics fotògrafs, arquitectura lletja i Tumblr abans que es prohibís la pornografia".
Va ser Tumblr, que fa cinc anys va treballar estretament amb la marca Converse, qui va oferir a Sasha Katz el seu primer treball comercial. El resultat és un en 3D que representa la sabatilla esportiva Chuck Taylor All Star a l’estil de les figures de Lego. El 2020, Sasha va rebre una comanda de Burberry, la casa de moda més antiga del Regne Unit, que va llançar el projecte #BurberryGeneration. Per a ell, autors de diferents països creen treballs sobre el tema de la unió: la connexió entre les persones, que només es va fer més forta durant la pandèmia de coronavirus. Sasha Katz representava figures humanes mig nues cobertes amb bufandes de seda amb el monograma de la marca. No revela els detalls de la col·laboració, però assenyala que va ser emocionant llegir els comentaris de les tres publicacions del seu treball a Instagram.
Neó, pell i tròpics: 12 principals tendències de la temporada primavera-estiu 2020
Masha Vasyukova
- Professió: director
- Ciutat: Kaliningrad
- Col·laboracions: Hermès, Prada, Alexander McQueen
- Lloc web: spoon.film
Masha Vasyukova va créixer en escenes de la pel·lícula Psychosis i esbossos de la sèrie de comèdia Monty Python's Flying Circus. El seu professor de llengües estrangeres, Artyom Ryzhkov, que també va acollir un programa de cinema a la televisió de Kaliningrad, va creure que discutir sobre la divisió de la personalitat de Norman Bates i repetir escenes "amb la pluja dels comptables" era la millor manera d'ensenyar a Masha, de deu anys, a parlar anglès.. “Als anys 90, els cinemes es van tancar i es van utilitzar com a magatzems de mobles, i Artyom va portar d'Irlanda, on estava a la pràctica, maletes completes de pel·lícules europees i americanes gravades a VHS. Tan bon punt vam aconseguir un tocadiscs a casa, en lloc de lliçons, vaig començar a veure "Kingdom" de Lars von Trier i la trilogia "Orpheus" de Jean Cocteau”, diu la noia.
L’amor pel cinema la va impulsar a prendre cursos nocturns d’art cinematogràfic a Londres i rodar una pel·lícula sobre Woody Allen, que comparteix el seu antic nom amb Kaliningrad, natural de Masha (el futur director es deia Allan Stewart Koenigsberg al néixer). El resultat va guanyar el premi American Pavilion Cannes al millor curtmetratge documental i fins i tot es va estrenar als Estats Units al costat de la comèdia Paris-Manhattan de Sophie Lelouch. La noia no va pensar a treballar a la indústria de la moda fins que va conèixer el fotògraf britànic Craig McDean, que primer va suggerir a Vasyukova que fes una pel·lícula per a AnOther Magazine amb la participació de Mia Wasikowska i, a continuació, crear un estudi creatiu conjunt, Spoon Film.
La cartera de Masha es va reposar ràpidament amb el rodatge de revistes Vogue, Interview i W i T, els herois de les quals eren Natalie Portman, Brad Pitt, Eminem, Benjamin Clementine i Rihanna (el clip d’aquesta última "Kiss It Better" també és obra de Vasyukova i McDean), a més de les campanyes Prada, Hermès i Alexander McQueen (inclosa Kate Moss). “Són conceptes diametralment diferents i m’agrada molt l’oportunitat de crear mons petits, experimentar amb diferents gèneres i treballar amb gent amb molt de talent. Avui us trobeu a Lió, Xile o Japó, dos dies després, en un estudi de Londres o un taller a París. Sovint estic a la carretera, fa temps que no estic a casa, però adoro els aeroports, els vols i els hotels, m’inspiro en les zones de trànsit”, explica Masha Vasyukova sobre el seu estil de vida.
Harry Nuriev
- Professió: dissenyador, arquitecte
- Ciutat: Stavropol
- Col·laboracions: Balenciaga, cerimònia d'obertura, Nike
- Lloc web: crosby-studios.com
El propietari de l’oficina de disseny dels estudis Crosby, responsable de l’interior brillant i monocrom de molts establiments de Moscou (i de la botiga Avgvst dels estanys del patriarca), ha estat afavorit tant per la premsa russa com per l’estrangera. Anomena Harry Nureyev el creador de l’era d’Instagram i la seva obra és una barreja de l’herència de la Bauhaus, el minimalisme escandinau i els anys 80. El mateix dissenyador descriu el seu estil com una combinació de funcionalitat i avantguarda i creu en la filosofia de la curació estètica: la curació a través de l’estètica. Nureyev expressa aquesta estètica, entre altres coses, a través de col·laboracions amb marques mundials, per les quals pensa en l'interior i els seus elements.
Així, com a resultat de la seva col·laboració amb Nike, el resultat és una cadira de vinil transparent, farcida de sabatilles esportives Air Max en tons blancs i morats. Amb el mateix principi, es va crear el sofà Balenciaga, que no només s’omplia de sabates, sinó de roba no venuda o defectuosa. El sofà, presentat al Miami Design Show 2019, no és l’única col·laboració entre Harry Nureyev i Balenciaga. Anteriorment, va fer una petita col·lecció de mobiliari d'oficina, després de rebre el consentiment de Demna Gvasalia per manipular la marca.
1 de 5 Garry Nureyev sobre una cadira amb sabatilles Nike © crosby-studios.com Una col·laboració entre Crosby Studios i la marca Opening Ceremony © crosby-studios.com Butaca Balenciaga de Garry Nureyev © crosby-studios.com Un sofà fet de no venut o roba Balenciaga rebutjada, per Harry Nureyev © crosby-studios.com Mobiliari d'oficina Balenciaga, per Harry Nureyev © crosby-studios.com
Arquitecte Harry Nuriev: sobre la diferència entre Moscou i Nova York
Maria Kazakova A. K. A. Jahnkoy
- Professió: dissenyador
- Ciutat: Novosibirsk
- Col·laboracions: Puma
- Lloc: jahnkoy.com
La cooperació a llarg termini de la fundadora de la marca Jahnkoy, Maria Kazakova, i Puma va començar durant els seus estudis a l’Escola de Disseny de Parsons: els estudiants van treure de la galleda trossos de paper amb els noms de les marques per a les quals havien de venir. amb projectes i nous vectors de desenvolupament. La col·lecció de graduats desplaçats, que va revitalitzar les tècniques artesanes i el patrimoni cultural a través de la roba esportiva, es va mostrar a la New York Men's Fashion Week. Maria va realitzar una actuació contra el consum irresponsable, que condueix a l’esgotament dels recursos del planeta i a una sobreabundació de residus, inclosos els tèxtils.
Un mes després, la nena va ser nominada al premi LVMH, que va rebre al llarg dels anys Simon Port Jacquemus, Marine Serre i Peter Do, i més tard, amb el fort suport de Puma, va dur a terme els projectes Decceed: No More and Me $$ enjah amb exposicions a Nova York i Moscou. El 2019, el suport va donar pas a una col·laboració completa: Maria va utilitzar les siluetes clàssiques de xandalls i sabatilles esportives Puma per aplicar brodats populars antics i codificar les banderes nacionals de diversos estats alhora. La dissenyadora té previst obrir una galeria a Brooklyn, que funcionarà com a botiga i taller per a la seva marca Jahnkoy.
1 de 9 Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració servei Puma X Jahnkoy Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa Col·laboració Puma X Jahnkoy © servei de premsa
Slava Mogutin
- Professió: artista
- Ciutat: Kemerovo
- Col·laboracions: Helmut Lang, Hood By Air
- Lloc: slavamogutin.com
“El meu treball és una protesta contra el sistema, l'estatus quo estancat i la conformitat. Es tracta d’una història sobre la vida anormal no tradicional i les manifestacions marginals i radicals de la naturalesa humana des del punt de vista dels valors humans universals. Es tracta d’un intent de destruir les barreres lingüístiques, religioses i ideològiques que ens separen, d’anar més enllà d’una reunió, d’una cultura, d’un destí . Així explica Slava Mogutin, periodista, poeta i artista queer, que, per la llibertat d’expressió, es va traslladar de Kemerovo a Moscou i després a Nova York, sobre ell mateix.
Per a la ciutat -més aviat, els anys daurats de la seva vida nocturna- va dedicar una monografia "NYC Go-Go" amb fotografies de caçadors i strippers. Mogutin també els va convidar a rodar "Helmut Go-Go", basat en l'arxiu personal de Helmut Lang. Els plans resultants van interessar el nou director creatiu de la marca Helmut Lang, Thomas Cawson, que va arribar a l'autor amb una proposta oficial de cooperació. El resultat és una col·lecció de dessuadores i samarretes amb els logotips "Helmut Go-Go" i "Stock Boyz" i un número de telèfon real. En trucar-lo, podia sentir la veu de Mogutin.
“Es tracta d’un projecte conceptual en l’esperit de l’inici Helmut Lang. I la línia directa amb la meva veu és una paròdia d’un anunci amb l’esperit dels absurds enregistraments de Brion Gysin i les prediccions meteorològiques de ràdio de David Lynch”, comenta l’artista. També va fer una campanya publicitària per a la col·lecció publicada i, a principis d’any, ell mateix va actuar com a model. Hi ha experiència: abans Mogutin va recórrer la pista del programa Hood By Air i va posar a la portada de la revista Man About Town.
Dilyara Minrakhmanova
- Professió: dissenyador
- Ciutat: Naberezhnye Chelny
- Col·laboracions: Puma
- Lloc: outlaw.ru
Dilyara Minrakhmanova va fundar la marca Outlaw Moscow juntament amb Maxim Bashkaev, amb qui va estudiar xinès a la Universitat RUDN. Com diu la noia, la seva educació no bàsica va ajudar a construir un enfocament no estàndard per al desenvolupament de marques: “Inicialment, no es tractava tant de roba com de comunitat. La roba s’ha convertit en una de les nostres eines de comunicació juntament amb pel·lícules, festes i col·laboracions .
La col·laboració més important i més important de la vida d’Outlaw Moscow està associada a Puma, o millor dit, a l’àrea Puma Select, en què la marca col·labora amb joves dissenyadors, artistes, il·lustradors i músics de tot el món. El cap de Puma Select, Yassine Saidi, es va assabentar de Dilara i Maxim després de rodar una mini-pel·lícula sobre la seva col·lecció, la va presentar al Fashion Film Award de SHOWstudio Nick Knight i va ser seleccionada per Nicola Formichetti, Daphne Guinness, Ruth Hogben i El mateix Nick Knight. “Quan vam conèixer Puma, estàvem participant activament a les Setmanes de la Moda de Milà i París, filmant la segona pel·lícula i realitzant festes de gran renom. La nostra comunitat ha crescut, creant la comunicació adequada amb aquells que també miren en la mateixa direcció. Crec que això va atraure Yassin Saidi i, en una reunió al nostre showroom, va trobar el que buscava: estudiants de primer any,cremant d’idees i buscant noves facetes d’expressió personal”, afirma Dilyara Minrakhmanova, que treballa només en la marca des d’aquest any.
1 de 6 Segona col·laboració de Puma X Outlaw Moscow © servei de premsa Segona col·laboració de Puma X Outlaw Moscow © servei de premsa Segona col·laboració de Puma X Outlaw Moscow © servei de premsa Segona col·laboració de Puma X Outlaw Moscow © servei de premsa Segona col·laboració de Puma X Outlaw Moscow © servei de premsa La segona col·laboració del servei de premsa Puma X Outlaw Moscow ©
Vladimir Shreider
- Professió: director d'art
- Ciutat: Abakan
- Col·laboracions: adidas, Marc Jacobs, Uniqlo, Louis Vuitton, Moncler, Vetements, Travis Scott
- Lloc: instagram.com/shreyder
Mentre estava a l’escola, Vladimir Shreider va desenvolupar llocs de promoció per a músics, inclòs per The Bambi Molesters, conegut per la banda sonora de la sèrie de televisió Breaking Bad. Explica que el camp del disseny digital us permet fer projectes per a empreses de tot el món, de manera que no importa on una persona estigui fora de línia, a Abakan, natural de Vladimir, o a Moscou, on es va traslladar per invitació d’Artemy Lebedev. Després de convertir-se en el director d’art de l’editorial Look At Me, va començar a col·laborar amb moltes marques mundials: des d’Adidas i Marc Jacobs fins a Beats del Dr. Dre i rebre prestigiosos premis, inclosos el Lleó d’Or i els premis D&AD de Londres. Sota la marca Look At Me, Vladimir Shreider també va participar en el concurs de la marca Uniqlo, que va decidir atreure publicacions creatives de diferents països per crear samarretes. Com a resultat, es va indicar a la impressió el nom del propi dissenyador.“Aquestes samarretes es van esgotar a l’instant. Un el portava un empleat de la botiga insígnia Uniqlo de Londres, que el va comprar a causa de la impressió. Però fins i tot allà em va costar trobar una còpia per a mi”, comenta Vladimir.
El 2013, Vladimir Shreider, juntament amb el desenvolupador Boris Golovnev, van llançar Glitché, una aplicació mòbil per editar imatges mitjançant errors digitals i distorsions visuals, que el 2018 es va convertir en una de les millors segons Apple. Nick Knight va cridar l'atenció sobre la posada en marxa, que va començar a utilitzar-la en gairebé tots els projectes i va expressar que és millor descarregar Glitché per 1 dòlar que pagar per 300 € per postproducció per hora. Els representants de les marques Louis Vuitton, Moncler i Vetements van escoltar immediatament el fotògraf, que va començar a crear campanyes publicitàries a l’aplicació, descarregant-la en els mateixos termes que els usuaris habituals (entre ells: Kylie Jenner, Pharrell Williams i Kim Kardashian).
"Una vegada em va escriure l'artista Lefty Out There, que va dir que la nostra aplicació havia canviat el seu enfocament de la creativitat i ho va saber per recomanació del seu amic Virgil Abloh", diu Vladimir Shreider. - Fullejant històries, sovint veig la campanya de Ray Ban o la portada de Vogue amb filtres Glitché. Les nostres tècniques per treballar amb fotos i vídeos han format una nova cultura visual que adopta una vida pròpia i que ara és difícil de seguir ".
1 de 7 campanyes publicitàries de Nike amb el model virtual Lil Miquela, creat per Nick Knight amb Glitché © Oficina de premsa Portada Vogue britànica amb efectes Glitché © Oficina de premsa Projecte Comme des Garçons de Nick Knight amb Glitché © Oficina de premsa Samarreta Uniqlo amb estampat de Vladimir Servei de premsa Schrader © Fragments d'una sèrie de portades individuals dissenyades per Gorillaz mitjançant el servei de premsa Glitché © La portada de l'àlbum Travis Scott's Birds in the Trap Sing McKnight dissenyada al servei de premsa Glitché ©
Anna Kanyuk
- Professió: gimnasta (mestre d’esports en gimnàstica rítmica)
- Ciutat: Moscou
- Col·laboracions: Alexander Wang
- Lloc: instagram.com/anna_kanyuk
La fundadora de la xarxa d’estudis de primer nivell, Anna Kanyuk, que demostra les possibilitats d’estirar-se sobrenaturalment a un milió d’audiències, va ser notada pel dissenyador nord-americà Alexander Wang. Va convidar la noia a publicar una sèrie de publicacions sobre les situacions que es poden trobar en l'aïllament personal. En elles, Anna Kanyuk llença les escombraries, sosté la porta de l’ascensor i es treu les sabates, és clar, d’Alexander Wang. Semblaria, què és inusual aquí? Sí, què fa una gimnasta tot això en una divisió.
Fins ara, els memes de vídeo publicats al compte d’Instagram d’Alexander Wang han obtingut aproximadament un milió de visualitzacions i milers de comentaris. Alguns exclamen que els russos s’apoderen de l’escena de la moda de Nova York, d’altres somien en comprar no sabates, sinó cames, com la d’Anna. Inspirada en els comentaris dels subscriptors sobre la feina de la seva vida i el cos dels seus somnis, la noia va començar a desenvolupar una nova col·lecció de roba esportiva pròpia: tops, samarretes, dessuadores i pantalons curts dissenyats per proporcionar comoditat i motivar l’entrenament.
Proteus Temen
- Professió: artista
- Ciutat: Moscou
- Col·laboracions: Comme des Garçons
- Lloc: proteytemen.com
El tema principal de l’artista rus Proteus Temen és l’estudi de l’entorn simbòlic i la seva anàlisi mitjançant el llenguatge plàstic de l’art abstracte a través de dibuixos, vídeos, llibres i instal·lacions. Va formar diversos mètodes de treball fonamentalment nous: ja sigui el surritalisme (una simbiosi del ritual i el principi del surrealisme per exposar l'absurditat d'una acció) o el dobrotarisme (simplificació de la imatge a un nivell geomètric, colors contrastants brillants i diversió deliberada). Tot això s’apropa al dissenyador japonès Rei Kawakubo, l’equip del qual va convidar Proteus Temen a mostrar els seus vídeos a la inauguració del racó Comme des Garçons a Moscou el 2013. Diversos anys després, la col·laboració va continuar: els dibuixos de l'artista de la sèrie "Com una formiga es va arrossegar a l'orella d'un astronauta" es van convertir en estampats a faldilles i vestits de la col·lecció Comme des Garçons per a la temporada de tardor-hivern 2019/20.
1 de 4 col·lecció Comme des Garçons amb dibuixos de Proteus Temen de la sèrie "Com una formiga va pujar a l'orella d'un astronauta" © servei de premsa Col·lecció Comme des Garçons amb dibuixos de Proteus Temen de la sèrie "Com una formiga va pujar a un astronauta orella © servei de premsa Comme des collection Garçons amb dibuixos de Proteus Temen de la sèrie "Com una formiga va pujar a l'orella d'un astronauta" © servei de premsa Col·lecció Comme des Garçons amb dibuixos de Proteus Temen de la sèrie "Com va escalar una formiga l’orella d’un astronauta "© servei de premsa
Andrey Artemov
- Professió: dissenyador
- Ciutat: Ufa
- Col·laboracions: Reebok
- Lloc web: wosbrand.co
El nom del graduat de la Universitat Estatal d’Ufa es va donar a conèixer a l’escena mundial gràcies a la cerimònia d’obertura. Representants de la marca nord-americana i el minorista homònim van veure la col·lecció del fundador de la marca WOS Andrey Artyomov a Instagram i la van encarregar per a les seves botigues, sense ni tan sols veure-la en directe. Així doncs, la marca Walk of Shame (més tard rebatejada WOS) va aparèixer a Nova York i Los Angeles, concretament als armaris d’Elle Fanning, Katy Perry, Hari Nef, Zendaya i Tina Kunakey.
A mesura que va créixer el nombre de clients famosos, també va augmentar el nombre d’ofertes de col·laboració: el 2018, WOS va llançar una col·laboració amb Reebok, inspirada en la seva pròpia col·lecció vintage i la sèrie de televisió Twin Peaks. "En aquests projectes, ens atrau l'oportunitat de combinar dues visions creatives per crear quelcom completament nou, de combinar el nínxol amb la massa", diuen els representants de la marca WOS. - També creiem que hi hauria d’haver una mesura de col·laboració, tot i que en el futur no negem noves col·laboracions. Per exemple, a Andrey li agradaria crear una col·lecció d’ulleres amb algú ".
1 de 6 Col·laboració de Reebok X WOS © Aleksey Kiselev Col·laboració de Reebok X WOS © Aleksey Kiselev Reebok X Col·laboració de WOS © Aleksey Kiselev Reebok X Col·laboració de WOS © Aleksey Kiselev Reebok X Col·laboració de WOS © Aleksey Kiselev Reebok X Col·laboració de Reebok X WOS Col·laboració Aleksey Kiselev
Tigran Avetisyan
- Professió: dissenyador, artista
- Ciutat: Sant Petersburg
- Col·laboracions: Nike, Comme des Garçons
- Lloc web: tigran.no
Tigran Avetisyan es va graduar a Central Saint Martins, va rebre una beca LVMH i es va formar als estudis Lanvin i Acne abans d’entrar a l’exposició florentina de moda masculina Pitti Uomo, on tradicionalment actua amb una performance que combina moda i art. No obstant això, no va continuar treballant en una de les cases de moda del món: es va adonar del seu vell somni de crear la seva pròpia marca amb producció a Itàlia i seu a Moscou. “Estic interessat en investigar disciplines relacionades en lloc de treballar només amb roba. Per tant, no em considero ni dissenyador ni artista, prefereixo seguir sent un missatger del món de les idees”, comenta.
Projectes en què Tigran Avetisyan pinta roba, ceràmica i fins i tot bicicletes de la seva marca favorita Cinelli (sovint davant de possibles compradors), interessat alhora per Comme des Garçons i Nike. El primer és enrotllar les samarretes a les llaunes de pintura per vendre al Museu de Comerç Comme Des Garçons de Tòquio i el segon és fabricar les samarretes basades en els cartells "Just go larger" del nou Nike Air Max 720 sabates esportives. Per a mi és important que les marques s’acostin a la tasca de manera no estàndard ", comenta Tigran Avetisyan sobre la seva col·laboració. "No és interessant fer col·laboracions en nom de la col·laboració".
Editor's Choice: 4 complements de moda per a l'estiu.