El clip de Bad B. Alliance "Hope for Tomorrow" és un dels marcadors més importants per a aquells que avui tenen més de 30 anys i un dels primers avenços del hip-hop en el corrent principal de l'espectacle rus. Andrey "Legalize" Menshikov és l'únic membre d'aquest grup de rap de curta durada, que avui continua sent el protagonista. A la tardor va llançar un inesperat vídeo social "Stagnation 2.0", que es va convertir en la primera notícia del disc "ALI", que es va publicar a totes les plataformes digitals el 24 d'abril. En aquesta ocasió, vam parlar amb Legalize sobre com va decidir gravar un àlbum sobre l’estat de les coses al país i recordar el passat. Bé, com que el hip-hop era i continua sent l'estil gairebé més democràtic de la música del món, la conversa també va ser "tu".
- Comencem amb una pregunta senzilla: per què el disc sobre la Rússia contemporània es diu "ALI"?
- (Riu.) Sí, d’alguna manera va passar per si mateix. Tenia alguns noms tècnics: LWA (per analogia amb el grup de rap NWA - "RBC Style"), "Tot menys les abelles". I després vaig escriure la paraula "Legalitzar" amb lletres llatines i la vaig veure al seu interior ALI. I em vaig adonar que aquest era un bon nom. Mohammed Ali va ser un dels primers rapers: també es va burlar dels seus rivals amb versos rimats. A més, en realitat és un símbol internacional d’un lluitador per la llibertat. Bé, en general, dius "Ali" i tothom entén immediatament de qui es tracta.
- Bé, sí, o Mahoma o Ali Baba.
- Ha! Doncs ell també era un gàngster dur. (Riu).
- Digueu-me, com va passar que passessin deu anys entre el primer i el segon disc en solitari i que ara publiqueu un disc cada dos anys?
- Bé, també hi va haver una ruptura condicional entre els primers: abans del meu primer disc en solitari ja feia deu anys que estava a la vista … De fet, aquesta ruptura està relacionada amb el fet que tot em va passar alhora: bloc de l’escriptor, por al segon àlbum, tot plegat. Molts van parlar aleshores sobre el suïcidi professional, però va ajudar la confiança en les seves capacitats i l’hàbit de portar-ho tot als extrems. Després vaig haver de sortir, fer alguns moviments i errors innecessaris. Però ara em sembla que tot era correcte i ara he madurat fins arribar a una afirmació tranquil·la de ple dret. Sense el desig d'alguna manera atraure l'atenció o complaure. Només alt.
© Maksim Serikow
- Sona com un retorn a les arrels: d'una manera amigable, un so passat de moda, quasi ningú ho fa avui al nostre país. Com vas arribar a això?
- Per cert, això és interessant. Tinc un amic serbi Milan, el DJ Milando, que conec gairebé només a Internet: només ens vam veure una vegada. I formalment, ens trobàvem simultàniament a la reunió de hip-hop de Moscou, quan encara era petita en nombre i en elit, però per alguna raó no es creuava. Fins i tot llavors, als anys noranta, feia producció, era molt bo en el rap. Després va anar a la seva terra natal a Belgrad, treballa com a enginyer informàtic. Al mateix temps, té un estudi al soterrani, on continua fent música per a ell mateix, sortint dels clàssics del rap en què vam créixer tots dos. En resum, fa molts anys que m’envia els seus ritmes i sempre m’ha sentit molt greu que no els pogués fer servir a la meva feina. Bé, perquè sóc un artista principal, no ho entendran, no passarà a l’aire …
Encara vivim a la Unió Soviètica, la gent necessita cantants de cor, la melodia amb què estan acostumats. Sempre m’he obligat a caminar per aquesta punta del pop. Però un bon vespre el Milan va enviar un altre batec. Em va agradar molt, vaig tornar a queixar-me de que visc en un món imperfecte i no em puc permetre el luxe d’utilitzar aquesta música … I després va haver un clic i em vaig dir: "Què dimonis?" Sóc un oncle adult, tinc quasi 43 anys, hi ha un públic que espera que faci el que realment vull fer, sense simplificacions. A més, el país ja ha madurat, els tipus absolutament subterranis s’estan convertint en els protagonistes. El rap s’ha convertit en part del codi cultural. Així que em vaig dir: "Andrey, fes el que vulguis". Com a resultat, vaig enregistrar aquest àlbum més ràpid que tots els anteriors. Finalment vaig aconseguir la meva pròpia gespa, ALI es basa en la música,això em va donar forma. Va ser fàcil.
He madurat fins arribar a una declaració de calma en tota regla. Sense el desig d'alguna manera atraure l'atenció o complaure. Només alt.
- "ALI" és el vostre disc més malvat, social i polititzat. Sense balades, sense mares joves. El vídeo "Stagnation 2.0" va sorprendre a molts …
- … pel que va dir el cantant de pop més dur que el underground. Ho sento, em vaig mirar al mirall i tinc una corona al cap. (Riu) Se sentia natural. Com més gran tinc, menys distància hi ha entre el que sento i el que diu la cançó. ALI és només la meva història. En aquestes cançons: un tall dels sentiments de la meva generació, els que van sobreviure als anys noranta. Pel que fa a l’àmbit social i la política, això s’ha acumulat des de fa molt de temps i, en algun moment, em vaig adonar que no volia sentir-me un canalla.
- En quin sentit?
- En el sentit que a la meva música no parlo del que val la pena parlar. Al mateix temps, no culpo ningú. Jo mateix he intentat des de fa molt de temps no prestar atenció al que passa al país. I després va fer clic en alguna cosa, probablement després de "Krymnash". Vaig començar a llegir diverses fonts, politòlegs, per entendre-les. Abans hi havia un son profund, animació suspesa. I sense entendre per què no m’agrada gens el que intento escriure. Va resultar ser una cosa de plastilina, deshonesta. Quan vaig pensar amb "ALI", de seguida vaig tenir un concepte que Alexey Serebryakov articula al principi. Va sorgir aquest paral·lel: un retorn al moment en què vaig començar. Alguna cosa així em girava al cap: primer estancament, després perestroika, 1991; Eltsin parla el 21 d’agost.
Encara tinc una història personal allà. Vaig haver d’anar al Campionat Mundial de Karate al Japó. Tornava d’un campament esportiu a prop de Moscou a la ciutat amb tancs. Durant tres dies el país va estar tancat, estava segur que no hi hauria cap viatge. Les entrades al Japó eren el dia 21. I així em desperto, i Jeltsin diu que tot està bé, hem guanyat. I això vol dir que estic volant, la frontera està oberta. Cel blau, bandera que oneja: recordaré aquesta sensació per sempre. Tenia aquesta imatge al cap quan gravava el disc. Volia no tornar a les arrels, sinó alimentar-me’n, recorda com vaig començar, deixa d’adaptar-me a l’oient. Quina paraula escollir aquí …
© Maksim Serikow
- Es diu zeroing.
- (Riures generals). Una paraula molt espantosa. Sembla que quan es va utilitzar ara es va obrir un forat negre. I ara Kashpirovsky entra en línia i Legalize llança un nou àlbum, i de nou [molt bé]. De fet, per a mi és important que això no sigui retro, sinó al contrari: avançar sobre la base dels desenvolupaments clàssics i del que puc fer millor en aquesta etapa del meu desenvolupament.
- Ara, com va aparèixer Serebryakov al vostre àlbum?
- Volia que aquest text fos al principi, sobre el fet que si tornava el temps que requereix protesta, hauria de tornar la música de protesta. Volia que l’actor digués aquest text. En general, m’agraden els àlbums sencers que sonin com a audiofilms o audiollibres. El meu primer pensament va ser sobre Garmash, però després em vaig adonar que Serebryakov era més adequat. L’adoro infinitament, tant com a persona com com a professional. Al plató del vídeo "Estancament 2.0", una persona que tenia el seu contacte treballava amb nosaltres. Li vaig escriure una carta, em va respondre molt ràpidament i va acceptar llegir el text. Després hi va haver un repte, com gravar-lo a Toronto, però, per sort, tot va funcionar.
- Aquest és un text sobre el retorn dels anys noranta. De debò tens aquesta sensació?
- Sí, per molts símptomes. Però, per descomptat, tot serà diferent. Recentment, un amic em va enviar fotografies d’aquells temps: porxos trencats, adolescents amb cola. Les sensacions eren paradoxals: per una banda, era horrible, però per l’altra, tot era tan familiar. No en va Serebryakov diu al registre: "El país va veure els horitzons i va sospirar". Per a una persona és molt important veure els horitzons. I ara estem tots ben alimentats, però no hi ha horitzons. El somni final és convertir-se en diputat de la Rússia Unida.
- Ara tornem a contactar-vos personalment. Fins i tot us enteneu que sou gairebé l’únic raper actiu que molts dels nostres lectors recorden de l’escola? I que sou un dinosaure per a ells.
- Sí, per això Godzilla apareix a la portada d’ALI. Hola, em dic Andrey, també conegut com Legalize, també conegut com "Gràcies per la vostra infància". (Riu.) Solia ser estrany, de vegades molest, però ara, ja ho veieu, fins i tot he après a fer broma al respecte.
© Maksim Serikow
- I qui i com et sents ara?
- Ha! Pregunta genial! Sí, em sento un raper! (Riu.) En realitat, ho entenc tot: un raper de 42 anys sembla un fracàs. I per a mi, els darrers anys han estat anys buscant respostes a algunes preguntes desagradables: qui sóc, on i com he de seguir endavant. Al final, va resultar que només heu de fer l’únic que m’agrada i que puc fer.
- Es pot apreciar d'alguna manera la diferència entre el que era el rap quan vau començar i el que és ara?
- Probablement puc, però aquí hem de fer una reserva. En primer lloc, miro des de dins, cosa que significa que estic tendenciosa. En segon lloc, amb els anys he après a envoltar-me del que m’agrada. És a dir, faig un seguiment d'alguna cosa, però no visc a l'agenda. Jo, aproximadament, no tinc un televisor sempre encès. Miro el que m’agrada, escolto música que m’agrada: la majoria nord-americana.
Pel que fa al rap rus, hi ha, per descomptat, algunes coses òbvies … Anteriorment, el rap era una cosa d’elit, que feien uns quants. Els primers enregistraments de rap rus es van distribuir en cassets. Quan vaig decidir als 20 anys que volia fer-ho professionalment, no entenia en absolut cap a quin costat abordar-me. Es tracta d’un gènere estrany, insòlit, molt americà, en aquell moment no estava clar aquí. Activeu Public Enemy a una persona d'Orekhovo, però ell no entén en absolut què és. Per cert, recordo com el clip "Shut'em Down" es va mostrar al "Programa A" el 1991. Estàvem asseguts a la taula amb els nostres pares, teníem algú de visita. I llavors això comença aquí. Tothom es va sorprendre, es va fer un silenci i una persona que estava de visita va dir: "Quin fàstic". I el petit Andrey, que en aquell moment estava assegut a terra, es va pensar: "Quina emoció". Volia ser-hocom aquests nois negres, només era un desig d’autorealització, un intent de sortir de la “primícia” circumdant. Com a resultat, vaig descobrir com traduir això al rus: vaig marxar a Àfrica, hi vaig tancar durant molt de temps i vaig tornar amb textos russos.
- Avui us sentiu part d’una comunitat? Tinc la sensació que estàs sol …
- Em sembla que és una pregunta oberta. D’una banda, tots fem rap, d’altra banda, no ens podeu posar al mateix prestatge. El 25/17 surt del rock rus, Husky és una mica Yesenin, sóc el seu fanàtic, Basta va trobar una connexió entre el rap i la cançó d’autor … Tothom és diferent.
- I tu?
- Bé, sóc una mica punk. Vasya Basta hauria tingut lloc com a artista i músic en qualsevol època i en qualsevol gènere musical, simplement perquè és musical. Jo només sóc un raper. No ho hauria estat si no fos per les cintes de Public Enemy, Ice Tee i Ice Cube. En sóc conscient i em convé.
Volia ser com aquests tipus negres, només era un desig d’autorealització, un intent de sortir de la “primícia” que l’envoltava.
- Per tant, no us considereu músic i no voleu ser-ho mai?
- Absolutament. Mai no tenia intenció de ser músic, sempre estava lligat a la llengua i no pensava massa bé. Tinc una família força intel·ligent, el meu pare és professor de química i van planejar enviar-m’hi. Abans del rap, la meva principal passió era el karate. En resum, quan em diuen "músic", a mi mateix em fa gràcia. Per a mi, el hip-hop és un cub d’aficionats, però sempre molt honest. Només existeix per les regles de la cultura del rap.
- Les podeu formular d’alguna manera?
- Veritat i ritme. Probablement sí.>