“Només vaig pensar que si representem aproximadament el nostre triangle en termes d’organització, resulta que Dima és director i gerent, Vadik és advocat i jo sóc economista. Perquè tinc un empresari individual i tots els diners em passen ", riu Yaroslav Timofeev, responsable de música i piano a OQJAV. Els tres músics estan realment acostumats a pensar no només en lletres, acords i notes, de manera independent a fer front a tot el volum de casos amagats darrere de la formulació lacònica de "qüestions organitzatives". El nou disc "Kromeshna" n'és una altra confirmació. Havent-nos conegut una fosca nit de novembre a l’estudi on treballa el grup, vam discutir sobre l’aspecte i el contingut del disc, la pel·lícula “L’home de Podolsk”, els terminis, la seva (no) observança i la independència dels formats i les circumstàncies.
© Georgy Kardava
Persona "molesta"
El nom del grup OQJAV té cinc lletres i té tres membres. Vadik Korolev és responsable de lletres i veus, Dmitry Shugaykin - per a botons i baixos, Yaroslav Timofeev - per a piano. Però per a la música i els acudits, tothom és responsable.
“Tinc la sensació que els tres vivim els darrers anys com si fos un organisme. En el sentit que tenim horaris totalment sincronitzats, entenem qui, quan, què, on fer, tenim un calendari comú per a tothom. Per tant, simplement vivim funcionalment, des del punt de vista de terminis i tasques, com una persona molesta, - diu Dmitry Shugaykin, els terminis dels quals, segons l'opinió unànime del públic, són molt millors que la resta. - No vaig anar als metges sobre això, però em sembla que estic malament, perquè no puc viure en pau si no ho he programat tot amb dues setmanes d'antelació. Em costa molt d’existir en algun tipus de món canviant, però els nois ajuden en aquest sentit, em fan caure una mica del cel a la terra, perquè hi ha tant de caos que cal adaptar-s’hi. Per tant, aquest caos ja està incrustat en el meu horari intern .
© Georgy Kardava
Vadik Korolyov aclareix rient: “Bé, espera, això no és el que som: vaja, vés al fons. També ho intentem, contactant amb vosaltres . Tanmateix, segons Shugaykin, això no és en absolut el fons, sinó simplement sistemes creatius diferents. “Podem arribar a un soterrani amb un piano i compondre una cançó en 15 minuts, quan finalitzi el darrer termini, per exemple, quedi el dia. Tenim un tarannà diferent, algú està més a l’horari, a algú li agrada l’espontaneïtat, però, en general, tot es combina de manera molt avantatjosa - conclou Yaroslav Timofeev. Llicenciat al Conservatori de Moscou, doctor en història de l'art, pianista i musicòleg, va arribar al grup independent del món de la música acadèmica.
"Hi ha diversos compositors que han reconegut la mort de la música acadèmica en el seu antic vector i treballen amb els elements sonors més senzills", diu Yaroslav. - Es tracta de Vladimir Martynov, per exemple, Nastasya Khrushcheva dels més joves. I això passa a tot el món. Veig que en els darrers 15 anys, aquests autors han estat a primer pla. D’altra banda, el més interessant que passa al món del pop (i això ho és tot per a mi, excepte la música acadèmica i el folklore) està relacionat amb algunes troballes sonores úniques que músics amb talent donen als autors d’aquestes obres. Només hi ha una música, ja que ja sabeu, hi ha exactament set notes tant en els clàssics com en els gèneres moderns. Quan sento una troballa interessant, entenc que no es tracta de música pop, no de seguir alguns cànons per complaure, sinó de so, de música, de notes. I és el mateix al món del pop i al món acadèmic. Trobo que la música clàssica és més interessant que qualsevol altra cosa. No és que sigui encara més interessant, simplement no puc comparar res amb ella. Però com a musicòleg i científic, era molt important per a mi omplir els meus enormes buits, perquè mai no he escoltat música pop. OQJAV ha estat un projecte de recerca per a mi de moltes maneres. Va ser molt interessant entendre com funciona tot ".
Yaroslav Timofeev
© Georgy Kardava
"Bé, al final us hi heu defensat?" - Regalant amb bon humor, especifica Shugaykin.
“Des de les primeres reunions relacionades amb el grup, vam acordar que tindria total llibertat musical, que si arribés a algunes coses absolutament poc convencionals que no podrien ser a la música pop, tothom hi seria tot. I durant tots aquests tres anys realment experimento molt i m’alegro si els agrada als nois. I també, quan viatjo pel país amb conferències i dirigeixo concerts de música acadèmica, em trobo constantment amb el fet que els oients i la gent de l’esperit filharmònic apareixen i diuen: "Oh, i tu ets del grup OQJAV. Com m'encanta la cançó "Fulles". Així doncs, aquests mons no estan tan allunyats els uns dels altres com es pensa habitualment”, conclou Timofeev.
A tots tres els agrada entrar a nous territoris. "Sobretot l'últim any, probablement, ens sentim cada vegada millor, tant creativament com mentalment", diu Vadik Korolev. - Dima, per exemple, va començar a estudiar seriosament el baix. Quan ella va arribar a les seves mans per primera vegada, ell no era baixista, eren necessitats funcionals. Ara tinc temps i tornaré a Ableton, tot en flames. Es desenvolupa, és fresc. Està clar que Dima coneix millor el programa Ableton entre tots, ell és un professional, però Slava i jo ja no som desemparats i almenys podem fer-hi alguns primers passos. Vull dir, aquesta convivència, d’una manera o d’una altra, ens atrau a tots d’un en un, i aquest és un moment important, genial ".
Persona similar
“Si una persona com jo ho traïa tot, et rentava la roba bruta de la cabana. Què, què, què, què, què, què, què, què hem de fer? Agafant els raigs, mirant la pols ", - fa la pregunta i la respon immediatament a Korolyov en la composició" Una persona similar "del nou quart album del grup, anomenat" Kromeshna ". La decisió de titular-la d’aquesta manera es va produir ràpidament, però no immediatament. La primera opció era només aquella persona molt similar de la cançó del mateix nom.
Vadik Korolev
© Georgy Kardava
“M'ha agradat aquest nom perquè s'acosta al nom de Traitor i ara tornaria a anomenar l'àlbum Traitor, perquè constantment penso que ho traeixo tot. I Slava va suggerir "Kromeshna", també basat en una de les cançons, i vam arribar a la conclusió que això és encara millor ", recorda Vadik.
L’adjectiu breu “pitch” deixa entreveure que el nou àlbum és, en certa manera, un regne de penombra i foscor, pintat al mateix temps, com sempre amb OQJAV, amb una varietat de colors i motius. Aquella tristesa i l’enyor, després irònica tristesa. “Aquesta paraula Word subratlla. Està clar que existeix, però és rar. I això transmet completament l’estat d’ànim general del disc, aquest és el disc més fosc que tenim, - continua reflexionant sobre el nou treball de Korolev. - Des del punt de vista del material, teníem previst seure a l’àlbum a principis de primavera, després d’haver acabat tots els assumptes i projectes. I just a principis de primavera, va passar el que va passar i no ens vam veure tots aquests tres mesos. Al mateix temps, en cert sentit, el material ja s’havia acumulat, però en part era diferent. Durant aquests tres mesos d’aïllament van néixer cançons i preparacions de cançons d’un altre caràcter. I quan vam començar, vam començar a sortir a finals de juny, vam acordar que l’àlbum fos més d’un vector. Només calia expressar-me en aquesta mateixa ocasió i vaig demanar als nois que em donessin suport. Ara les tendències són tals que probablement seria més rendible llançar totes aquestes cançons com a senzills, però, no obstant això, això és una mena de declaració integral, volíem fer un disc .
"No som ni un sol grup", diu Dmitry Shugaykin. - Sempre tenim una afirmació bastant àmplia i l’estat d’ànim general en què cal submergir-se durant molt de temps. I com si funcionés més correctament amb la nostra música que cançons separades extretes de context”. Yaroslav també hi està d'acord, considerant que l'àlbum és més complet que tots els llançaments anteriors de la banda.
Dmitry Shugaykin
© Georgy Kardava
Les 12 cançons del disc estan cobertes amb una portada en blanc i negre, com les pròpies composicions. En ella: dues noies al metro de París, una de les quals, sense arribar al terra del carruatge, besant l’altra a l’espatlla. La tendresa i una mica de cansament van quedar atrapats pel marc de l’actor, fotògraf i artista Vladimir Mishukov, un gran amic del grup. La imatge, presa el 2011, es va convertir en la portada de l'àlbum d'una banda independent nou anys després. El món ha canviat durant aquest temps –i fins i tot ha aconseguit sortir lleugerament (o potser no lleugerament) de les seves vies habituals–, però les sensacions d’aquest no han desaparegut. L’amor encara és negre.
L'home de Podolsk
“T’agrada l’absurd? T'agrada l'absurd? T'agrada l'absurd? " - pregunta el policia, penjat sobre el detingut. Té lloc al recinte i l’acció és a l’obra del dramaturg Dmitry Danilov "L’home de Podolsk". Sobre això, el director teatral Semyon Serzin va decidir rodar el seu debut cinematogràfic, que en una setmana arribarà a una àmplia distribució. El grup OQJAV apareix aquí tant al marc com al darrere. Vadik va jugar el paper principal: el mateix home de Podolsk, que poc entenia com, per què i per què va ser detingut a l’estació de ferrocarril de Kursk en una penombra nit de Moscou, i OQJAV va escriure la música.
© Georgy Kardava
Shugaykin, que sovint treballa de manera voluntària en pel·lícules i representacions (aquí, per exemple, La fidelitat de Nigina Sayfullaeva i El dret a descansar de Brusnikin), recorda que el treball a L’home de Podolsk, així com el treball a l’àlbum del grup, van tenir lloc principalment a distància: “Tot era complicat i senzill alhora. "L'home de Podolsk" encaixa en la molt, molt quarantena. És a dir, en un aïllament absolut, quan tots havíem de sortir amb cupons. Vaig escriure a casa, a la cuina. Semyon va fer tasques bastant clares, generalment s’expressa vívidament en allò que vol expressar-se, i allà, des del marc, les úniques opcions de música que hi ha són clares, s’entén immediatament el vector. Però a causa del fet que estava en quarantena va ser difícil perquè no podia portar-me a fer res. Em vaig asseure a casa i en patiaque simplement no vull seure a aquesta música, a més, entenc què cal fer allà, m'agrada, però no ho volia fer, perquè no volia fer res. Però al final, d’alguna manera, tot va créixer junt i, en el moment de les darreres escenes, on era necessari participar conjuntament, ja ho vam poder acabar a l’estudi juntament amb el director, amb Semyon. I Slavik va seure, va veure la pel·lícula i, fotograma per fotograma, en temps real, com ell sol pot, compondre la música ".com ell sol pot, va compondre música ".com ell sol pot, va compondre música ".
OQJAV, que va aconseguir visitar Kinotavr al setembre, va tornar d'allà amb un premi a la millor música original per a la pel·lícula. "Afegiré que el premi es va lliurar amb la redacció" Per la música de llibertat que sona a les veus de tots els cineastes ". I això és bo, perquè és absolutament cert. Semyon també és un important coautor de la banda sonora ", diu Yaroslav. “És un nen clar, és cert. Entén directament el que es necessita, en aquest sentit, va ser molt fàcil treballar al plató i des del punt de vista musical, també”, confirma Vadik.
Per a OQJAV, mantenir-se lliure sempre ha estat important. Sembla que viuen segons el principi "parlar quan no es pot callar i fer el que no es pot fer". Mantenint-se allunyats de les normes i lleis comercials de la indústria, continuen reflectint i composant composicions plenes de significats irònics i elegíacs. I també - per ballar. Es podrà comprovar això als concerts de presentació del nou disc. I que el saló només estigui ple al 25%, però de quin tipus.
La vida quotidiana de Kinotavr: la ciutat s’adorm, un home de Podolsk es desperta.