Coronavirus ha modificat el calendari de les Setmanes de la Moda. Hermès, Max Mara, Chanel, Christian Dior i Gucci han cancel·lat els seus espectacles de col·lecció de creuers, que s’havien de celebrar a diferents parts del món els mesos d’abril i maig. El mateix destí va afectar els espectacles masculins i d’alta costura, que solen reunir convidats al juny i al juliol.
La introducció de la quarantena també va influir en la visualització de marques nacionals. El comitè organitzador de la Fashion Week de Moscou, juntament amb la direcció de Gostiny Dvor, van decidir no celebrar l'esdeveniment previst del 24 al 29 de març. Però els organitzadors de la Mercedes-Benz Fashion Week Rússia, que s’havia de celebrar immediatament després, del 31 de març al 4 d’abril, van tenir la iniciativa d’organitzar espectacles en sales buides i difondre’ls en línia per als hostes. Tanmateix, aquesta idea es va abandonar ràpidament: als dissenyadors, que en aquell moment ja havien fet col·leccions de temporada, se’ls va proposar rodar un lookbook, fer una presentació virtual o fins i tot dirigir un curtmetratge.
Com que sovint es necessita més temps per preparar aquest contingut que per desenvolupar el concepte d’un espectacle en tota regla, l’horari de la Mercedes-Benz Fashion Week Russia ha canviat fins a l’últim dia. Per exemple, no incloïa el nom del cap de cartell de temporades anteriors, el dissenyador de la marca homònima Roma Uvarov, però encara va aconseguir presentar la seva col·lecció.
La pel·lícula, rodada als camps de la ciutat natal de Roma, Maikop, va ser emesa pels organitzadors de la Fashion Week al seu torn amb presentacions d'altres dissenyadors al lloc de la botiga en línia Aizel, així com als llocs web de socis de mitjans. Tot l’horari encaixava en dos dies: el 4 i el 5 d’abril, amb retransmissions els dies 6 i 7 d’abril. Entre els espectacles es podia ballar amb un DJ set (naturalment, sense sortir de casa), admirar el logotip actualitzat de la Mercedes-Benz Fashion Week Russia (es fa a partir de teles digitalitzades de la col·lecció Museum of Moscow) o escoltar conferències de ponents convidats (van entrar en directe a TikTok). Entre ells, hi ha Igor Andreev, antic redactor en cap de Numéro Russia, Daniil Trabun, director de mitjans de Yandex. Dzen, Sasha Amato, autora del canal Golden Chihuahua Telegram, il·lustrador de moda de Valley, que va col·laborar amb Givenchy, Lancome i Dolce & Gabbana,i la dissenyadora del primer vestit digital venut a Rússia, Regina Turbina.
1 de 4 Captura de pantalla de l'emissió de Mercedes-Benz Fashion Week Rússia a la plataforma de la botiga en línia Aizel Captura de pantalla de l'emissió de Mercedes-Benz Fashion Week Rússia a la plataforma de la botiga en línia Aizel Captura de pantalla de l'emissió de Mercedes-Benz Fashion Week Russia a la plataforma de la botiga en línia Aizel Captura de pantalla de l'emissió de Mercedes-Benz Fashion Week Russia a la plataforma de la botiga en línia Aizel
A més de la sala d’actes de TikTok, Regina Turbina va participar a la mateixa Setmana de la Moda i, per a ella, el format virtual s’ha convertit més en un avantatge que en un inconvenient. La nena va filmar un petit vídeo sobre una nova col·lecció de roba real, que està desenvolupant amb la marca ophelica, i també va mostrar un lookbook amb la integració de diversos vestits digitals.
"Això esborra els límits del temps i obre la porta a una nova realitat", comenta Regina Turbina. “Ben aviat veurem com les marques exhibiran mostres virtuals, mostraran col·leccions senceres i les persones que els agradi el disseny podran demanar una cosa real. És a dir, només es produirà la roba que es comprarà i no productes interminables per a rails de botiga i posterior incineració ".
1 de 12 ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa ophelica, primavera-estiu 2020 © servei de premsa
El fundador de la marca Valeria SAAD també va parlar del problema de la sobreproducció i el consum excessiu de roba. “Totes aquestes coses són als prestatges de les botigues. Són realment necessaris? Una altra faldilla, un altre pantaló texà, una altra samarreta, comprada a la venda per una segona explosió d’endorfines, s’instal·len com un pes mort en un apartament, acaben en un dipòsit d’abocadors”, llegia la línia del seu curtmetratge les captures de fàbriques substitueixen imatges de models en constructivisme monofònic i no lligades a les tendències.
No obstant això, no tots els dissenyadors es proposen l'objectiu de transmetre el concepte de la col·lecció o cridar l'atenció sobre problemes globals urgents. Molts d’ells volien demostrar amb detall les novetats que els convidats de la Fashion Week virtual no podien tocar ni considerar. Així, House of Leo, que va presentar un espectacle per a la temporada tardor-hivern 2020/21 a finals de 2019, aquesta vegada es va centrar en el punt culminant principal: la bossa. El vídeo mostra el procés de "cremar" els dibuixos sobre pell natural, que corresponen al tema de tota la col·lecció: "Adéu, vaquer".
La dissenyadora Sasha Amplitude, especialitzada en el desenvolupament de cotilles d'alta costura a partir de materials de construcció, les va combinar en una presentació amb els mateixos accessoris paradoxals: cinturons en forma de mà, capes de pluja "Cap d'Any" i màscares fetes amb agulles llargues. Olga Kosterina va donar l’oportunitat de plantejar-se els plecs, que complementaven el vestit bomber de color beix, semblant a una làmina de bolets. Les germanes Alisa i Yulia Ruban van fer un primer pla de les ratlles en forma de pàgines de llibres que adornaven vestits, armilles i gabardines. I els ideòlegs de la marca Mineral Weather Alexander Olkhovsky i Anna Pavlova van mostrar fermalls en forma de flors, ocells i cavalls, que els portaven al vestit de l’heroïna del curtmetratge.
Aliona Paul, una influència virtual, va ser la guia entre totes les presentacions a la Mercedes-Benz Fashion Week Rússia, amb l’esperit de les tradicions actuals de les Setmanes de la Moda estrangeres. Va recordar l’inici de l’emissió dels espectacles i també va mostrar vestits digitals, per exemple, un quimono de cotó virtual dens, vestit amb un vestit ajustat de teixit digital de punt, o una armilla inflada de color vermell brillant, barrejada amb ulleres de la vida real de la col·lecció Fakoshima. Segons Alinona Paul, els seus vestits van ser fets per un "misteriós artista contemporani" en col·laboració amb subscriptors (n'hi ha gairebé 20 mil a l'avatar digital) i estan destinats a inspirar els dissenyadors a crear roba virtual. Aliona, com Regina Turbina, creu que aquesta moda ajudarà a canviar la cultura del consum i que després de la quarantena no serà mai la mateixa.
1 de 6 Avatar digital d'Alion Paul © instagram.com/aliona_pole Avatar digital d'Alion Paul © instagram.com/aliona_pole Avatar digital d'Alion Paul © instagram.com/aliona_pole Avatar digital d'Aliona Paul © instagram.com/aliona_pole Avatar digital de Aliona Paul © instagram. Com / aliona_pole Avatar digital d’Aliona Paul © instagram.com/aliona_pole>